Remolinos, es la banda tributo más aclamada por el público que brinda un homenaje cuidadoso y preciso al sonido y repertorio de los artistas más aclamados de Latinoamérica: Soda Stereo y Gustavo Cerati

Este verano REMOLINOS estará girando por el país. En homenaje a Soda Sterewo ya Gustavo Cerati, dieron en llamar al espectàculo Universo Soda & Cerati Sus presentaciones ser`+an Viernes 2 de febrero 22hs Teatro Bar El Suplicante: Julio Llanos 917 – General Belgrano – Pcia. Bs. As. Preventa con descuento Preventa 1 hasta el 15 de enero 2024: $2000 https://mpago.la/2o97MSq Preventa 2 desde el 15 hasta el 31 de enero 2024: $2500 El dia del show: $3000 Viernes 9 de febrero 21hs Teatro Municipal Pepe Soriano: Ituzaingó 2950 – Tigre - Pcia. Bs. As. Entrada libre y gratuita Sábado 17 de febrero 20hs Teatro Municipal de Villa Gesell: Paseo 108, N° 337 - Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires Entradas en boletería: $3000 Creada en el 2016 por músicos profesionales, Remolinos es la banda tributo más aclamada por el público que brinda un homenaje cuidadoso y preciso al sonido y repertorio de los artistas más aclamados de Latinoamérica: Soda Stereo y Gustavo Cerati. Más que un recuerdo, es un viaje en el tiempo donde cada arreglo ha sido estudiado para reproducir en vivo ese juego de magia de verlos volver. Remolinos no es un disfraz, es revivir la música y sobre todo energía de los shows con un repertorio que abarca toda la discografía de Soda y Cerati solista. Esta banda fue formada por la admiración y fanatismo a ellos, pero sobre todo por la necesidad de escuchar las canciones que dejaron marca en toda una generación tal cual fueron creadas sin arreglos agregados o modificados, si no, tocadas tal cual lo hacían los originales tanto en giras como en los discos.Un recorrido por lo mejor de Gustavo Cerati en su carrera solista y las mejores canciones de Soda Stereo de las giras Ruido Blanco, Doble Vida, Dynamo y Sueño Stereo con arreglos originales y sonido stereo envolvente que te va a transportar en el tiempo. Con un trabajo detallado en efectos, arreglos vocales y musicales Remolinos recrea las canciones sorprendiendo al público en cada fecha. Nuestra meta no es mostrar un disfraz, si no que el público disfrute de la música como lo hacía cuando iba a los recitales en vivo. Más info, videos y redes https://tributoasoda.com/ Músicos: Tom Fernández: Voz principal, guitarra, programación de teclados, sonido en vivo. Horacio Cortés: Batería, coros Nicolás Perales: Saxo barítono, flauta traversa Luciano Lamione: Bajo, Guitarra REMOLINOS El 2019 tuvo a REMOLINOS como cierre del homenaje por los 60 años de Gustavo Cerati en el Planetario Galileo Galilei junto a parte de su familia coproducido con Aymará Producciones de Chile. Ese año también cierran la Fiesta del Jamón en la ciudad de Marcos Paz como teloneros de la banda Los Cafres ante 25mil personas y la fiesta por el 180 aniversario del nacimiento del pueblo de Pila, provincia de buenos aires antes 8000 personas.En 2020 participan virtualmente del homenaje internacional Por Cerati organizado nuevamente por Aymará Producciones de Chile compartiendo cartel junto a Fabiana Cantilo (ARG) y Cecilia Toutsant (MX). En 2021 producen en forma independiente un show por streaming para toda Latinoamérica transmitido por la plataforma Astribox, creada por Tom. Además durante Abril 2020, en pleno encierro, Tom creó el proyecto Iberoamérica Stereo junto a músicos de bandas tributo de otros países de Latinoamérica y las Islas Canarias (ESP) marcando un hito ya que nadie lo había realizado, editando, grabando y mezclando todo el material que le iban enviando los músicos desde sus casas. Este material está disponible en Youtube. Luego de los 100 shows del 2022 tocando en los principales locales de Buenos Aires, la gira de este año seguirá sumando fechas en toda la provincia de Buenos Aires y toda la Argentina. Este tributo nació en el año 2016 por el fanatismo de Tom Fernández y Horacio Cortés. Producción General: Remolinos Productor ejecutivo: Tom Fernández Músicos: Tom Fernández: Voz principal, guitarra, programación de teclados, sonido en vivo. Horacio Cortés: Batería, coros Nicolás Perales: Saxo barítono, flauta traversa Luciano Lamione: Guitarra, bajo Asistentes de escenario: Fernando Eransus, Andrea Tirra Iluminación y logística: Fernando Eransus Fotografía: Andrea Tirra Diseño gráfico: Diego Fernández Redes sociales: Agos y Tom Fernández Duración aproximada del espectáculo: 2 horas THLP-Logobajachico.jpg Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin +54 9 1150621635 Biografía Horacio Cortés estudió con el músico Julio Figueroa (sesionista de Gal Costa, Loco Mía, La Sonora de Bruno Alberto, entre otros). Gracias a su profesor, conoció a Daniel "el tuerto" Wirtz (Spinetta, Fito Páez), Sergio Val (Los Violadores) y Rinaldo Rafanelli (Sui Generis), quienes ampliaron su conocimiento. Ha formado e integrado distintas bandas, entre las que se destacan dos con las que ha grabado discos: D'Nada (hard rock, música alternativa) con sello independiente y La Vendetta (rock & roll) para Universal Music. Tuvo la suerte de compartir escenario con Charly García en el Centro Cultural Rojas y con Alejandro Lerner. Incursionando en el folklore, compartió escenario con Teresa Parodi y Guillermo Fernández, y participó en el festival de folklore Cosquín en dos ocasiones. Su principal batería es una Remo que le compró al gran baterista Martín Carrizo (Animal, Gustavo Cerati), la cual conserva como un gran tesoro. Desde 2017, es parte fundamental de Remolinos, pudiendo mostrar toda su admiración por Charly Alberti. Tom Fernández es muy fanático de Soda. Su primer recital fue en la presentación del disco "Doble Vida" en 1988, y cada vez que pudo ver al trío, lo hizo hasta la disolución en 1997. Es músico, compositor y programador. Además de ser cantante y guitarrista, trabaja con computadoras, samplers y cualquier artefacto musical electrónico que caiga en sus manos desde 1993. Desde 1988 hasta la fecha, ha formado diferentes grupos. Entre 2002 y 2005, fundó la banda Suite Solar, con la cual pudo conocer a Zeta Bossio en la productora Alerta Discos, gracias a la buena repercusión que tenían sus canciones y objetivos. Entre 2020 y 2021, formó Iberoamérica Stereo junto a músicos de otras bandas tributo a Soda y Gustavo Cerati de toda Latinoamérica y las Islas Canarias en España, produciendo y grabando más de 10 canciones disponibles en YouTube. En 2020, estudió grabación y mezcla en Home Studio (avanzado) con Luciano "Lucho" Gordillo, quien trabaja en el estudio UNISONO, que era de Gustavo Cerati y hoy es de la familia Cerati. Fuente Te Hago la prensa

“Día internacional de conmemoración en memoria de las víctimas del Holocausto; por el impacto de tanta humillación y dolor, a pesar de ser la tragedia más documentada en los anales de la historia, Auschwitz aún desafía el lenguaje y la comprensión( Elie Wiesel, 2005)

Elie Wiesel fue convocado en 2005 a las Naciones Unidas para disertar en la Asamblea General que conmemoraba  las víctimas del Holocausto en una sesión especial el 24 de enero de 2005. Estas fueron sus palabras en su discurso conmemorando los 60 años de la liberaciòn de Auschwitz. Cuando se habla de esa era de oscuridad, el testigo encuentra dificultades. Sus palabras se convierten en obstáculos en lugar de vehículos; No escribe con palabras sino contra palabras. Porque no hay palabras para describir lo que sintieron las víctimas cuando la muerte era la norma y la vida un milagro. Aun así, lo sepan o no, su memoria es parte de la de ustedes.Les hablo como hijo de un pueblo antiguo, el único pueblo de la antigüedad que sobrevivió a la antigüedad, el pueblo judío que, a lo largo de su historia, ha sufrido el exilio y la opresión, pero que nunca ha perdido la esperanza de redención.Cuando era un adolescente joven, vio lo que ningún ser humano debería ver: el triunfo del fanatismo político y el odio ideológico hacia quienes eran diferentes. Vio multitudes de seres humanos humillados, aislados, atormentados, torturados y asesinados. Eran abrumadoramente judíos pero había otros. Y los que cometieron estos crímenes no eran matones vulgares sino hombres con altos cargos gubernamentales, académicos, industriales y médicos en Alemania. En los últimos años, esa nación se ha convertido en una verdadera democracia.Pero la pregunta sigue abierta: en esos años oscuros, ¿qué motivó a tantos funcionarios públicos brillantes y comprometidos a inventar tales horrores? Por su alcance y magnitud, por su gran cantidad en números, por el impacto de tanta humillación y dolor, a pesar de ser la tragedia más documentada en los anales de la historia, Auschwitz aún desafía el lenguaje y la comprensión.Permítanme evocar esos tiempos:Los bebés eran utilizados como práctica de tiro por los hombres de las SS … Los adolescentes condenados a no envejecer nunca … Los padres observaban a sus hijos arrojados a pozos en llamas … Una inmensa soledad envuelve a todo un pueblo … La desesperación infinita que persigue nuestros días y nuestros sueños incluso 60 años después…¿Cuándo comenzó lo que tan mal llamamos el Holocausto? ¿En 1938, durante la Kristallnacht? ¿Quizás en 1939, cuando un barco alemán, el St. Louis, con más de mil refugiados judíos alemanes a bordo, fue rechazado en las costas de Estados Unidos? ¿O fue cuando ocurrieron las primeras masacres en Babi Yar?Aún nos preguntamos: ¿Qué fue Auschwitz: un final o un comienzo, una consecuencia apocalíptica de la intolerancia y el odio de siglos de antigüedad, o fue la convulsión final de fuerzas demoníacas en la naturaleza humana?Una creación paralela a la de Dios: un mundo con sus propias Naciones Unidas antinómicas de personas de diferentes nacionalidades, tradiciones, culturas, esferas socioeconómicas, que hablan muchos idiomas, se aferran a una variedad de religiones y recuerdos. Eran adultos o jóvenes, pero dentro de ese mundo no había niños ni abuelos; ya habían perecido.Como he dicho muchas veces: no todas las víctimas eran judías, pero todos los judíos eran víctimas. Por primera vez en la historia registrada ser judío se convirtió en un crimen. Su nacimiento se convirtió en su sentencia de muerte. Corrección: los niños judíos estaban condenados a morir incluso antes de nacer. Lo que el enemigo buscaba alcanzar era poner fin a la historia judía; Lo que quería era un mundo nuevo, implacablemente, irrevocablemente desprovisto de judíos. De ahí Auschwitz, Ponar, Treblinka, Belzec, Chelmno y Sobibor: fábricas oscuras de la muerte erigidas para la Solución Final. Los asesinos venían a matar y las víctimas a morir.Eso era Auschwitz, el ideal de un verdugo de un reino de maldad absoluta y maldición con sus príncipes y mendigos, filósofos y teólogos, políticos y artistas, un lugar donde perder un pedazo de pan significaba perder la vida, y la sonrisa de un amigo otro día de promesaEn ese momento, el testigo trató de entender; todavía no lo consigue: ¿Cómo fue posible tal mal calculado, tal crueldad sin fondo y sin sentido posible? ¿La Creación se había vuelto loca? ¿Dios se había cubierto el rostro? Una persona religiosa no puede concebir Auschwitz con o sin Dios. Pero ¿qué pasa con el hombre? . ¿Cómo podrían los ciudadanos inteligentes, educados o simples, respetuosos de la ley, disparar con ametralladoras a cientos de niños y sus padres, y por la noche disfrutar de una cadencia de Schiller, una partita de Bach?Punto de inflexión o momento crucial, la tremenda catástrofe que ha traumatizado la historia ha cambiado para siempre la percepción de responsabilidad del hombre hacia otros seres humanos. El hecho triste y terrible es que las naciones occidentales intervinieron cuando Hitler ocupó Checoslovaquia y Austria; si América hubiera aceptado más refugiados de Europa; si Gran Bretaña hubiera permitido que más judíos regresaran a sus tierras ancestrales; si los Aliados hubieran bombardeado los ferrocarriles que llevaban a Birkenau, nuestra tragedia se podría haber evitado, su alcance seguramente reducido.Debemos recordar esta vergonzosa indiferencia, al igual que debemos recordar agradecer a las pocas personas heroicas que, como Raoul Wallenberg, arriesgaron sus vidas para salvar a los judíos. También recordaremos siempre los ejércitos que liberaron a Europa y a los soldados que liberaron los campos de exterminio, los estadounidenses en Buchenwald, los rusos en Auschwitz y los británicos en Belsen. Pero para muchas víctimas todos llegaron demasiado tarde. También debemos recordar eso. Cuando el Tercer Ejército estadounidense liberó Buchenwald, no había alegría en nuestro corazón: solo dolor. No cantamos, no celebramos. Apenas tuvimos fuerza suficiente para recitar el Kadish.Y ahora, años más tarde, ustedes que representan a la comunidad mundial entera, escuchan las palabras del testigo. Al igual que Jeremías y Job, podríamos haber llorado y maldecido los días dominados por la injusticia y la violencia.Podríamos haber elegido la venganza. No lo hicimos. Podríamos haber elegido el odio. No lo hicimos. El odio es degradante y la venganza humillante. Son enfermedades. Su historia está dominada por la muerte.El testigo judío habla del sufrimiento de su pueblo como una advertencia. Suena la alarma para evitar que se hagan estas cosas. Sabe que para los muertos es demasiado tarde; para ellos, abandonados por Dios y traicionados por la humanidad, la victoria llegó demasiado tarde.Pero no es demasiado tarde para los niños de hoy, los nuestros y los suyos. Solo por su causa testificamos. Es por su causa que tenemos el deber de denunciar el antisemitismo, el racismo y el odio religioso o étnico. Los que hoy predican y practican el culto a la muerte, los que usan el terrorismo suicida, el flagelo de este nuevo siglo, deben ser juzgados y condenados por crímenes de lesa humanidad. El sufrimiento no confiere privilegios; Lo que importa es lo que uno hace con el sufrimiento. Sí, el pasado está en el presente, pero el futuro está todavía en nuestras manos.Los que sobrevivieron a Auschwitz abogan por la esperanza, no por la desesperación; generosidad, no rencor ni amargura; gratitud, no violencia. Debemos estar comprometidos, debemos rechazar la indiferencia como opción. La indiferencia siempre ayuda al agresor, nunca a sus víctimas. ¿Y qué es la memoria si no es una respuesta noble y necesaria para y contra la indiferencia?Pero … ¿aprenderá el mundo alguna vez Schnessel, S ( 2019), Eli Wiesel, su testimonio 60 años despuès, Enlace Judìo ( Mèxico)), tomado de Israel for Ever Foundation

Marìa Elena Walsh volcò toda su rebeldía, su desencanto y oposición en el amor a la naturaleza y a las infancias; a su vez siempre encontró maneras de contar o denunciar las contradicciones de la sociedad y la política,

María Elena Walsh fue una verdadera juglar de nuestros tiempos. Por recitar y cantar sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales y políticas. Revolucionó la relación entre poesía y niñez hasta convertirse en la principal cantautora de música infantil de la historia argentina, aunque sin abandonar la composición de temas dirigidos al público adulto. Gracias a la  educación recibida  con mayores libertades especto a la educación tradicional de las niñas de la época, lejos del estilo Shirley Temple —ícono de la infancia en la década del 30, de risitas con hoyuelos y adorables rizos tirabuzones—. María Elena se desarrolló al margen de cursilerías sociales tales como las típicas clases de danzas clásicas y declamación. Tempranamente ella marcó un distanciamiento ideológico de las expectativas y los estereotipos impuestos social y culturalmente para cualquier jovencita en esos tiempos. Creó personajes conmovedores, como “Manuelita la Tortuga”, que inspiró la película Manuelita de 1999, dirigida por Manuel García Ferré. Generación tras generación sus temas son cantados por miles de niñas y niños. Sus canciones “para grandes” fueron interpretadas por personalidades como Mercedes Sosa, Jairo y Joan Manuel Serrat. Pero además de escritora, fue compositora, cantante, dramaturga, guionista, traductora y actriz. Y su impronta trascendió las fronteras argentinas. Nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su madre, una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza. María Elena fue criada en un gran caserón, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En la familia emanaba mayor libertad de la habitual para la educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, ya desde adolescente era una gran lectora. Hizo el colegio secundario en la Escuela Nacional de Bellas Artes, un lugar donde se vivía un ambiente más abierto que en el resto de las escuelas de esos años. A los 15 salió su primer poema en “El Hogar”, la revista del diario La Nación. En 1947, un año antes de terminar el colegio, publicó su primer libro, Otoño imperdonable, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía. Además, fue alabado por la crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos de la época. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios, y escribía ensayos. En 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez. En la década de 1950 publicó Baladas con Ángel y, junto con Leda Valladares, se autoexilió en París. Con ella formó el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco Le Chant du Monde. En 1960 se produjo el cambio de destinatario y Walsh publicó su primer libro para chicos, Tutú Marambá, asumiendo la edición. Sus canciones y textos infantiles disparatados y sin moralinas trascendieron lo didáctico y lo tradicional. En esos años 60 publicó, entre otros, los libros El reino del revés, Cuentopos de Gulubú, Hecho a mano y Juguemos en el mundo. En la década del 70 volvió al país y, en 1971, María Herminia Avellaneda la dirigió en el film Juguemos en el Mundo. También escribió guiones para televisión y los libros Canciones para mirar, Zoo Loco, Dailan Kifki y Novios de Antaño. Siempre encontró maneras de contar (o denunciar) las contradicciones de la sociedad y la política, incluso en sus textos para niñas y niños, por ejemplo, en “El reino del revés”: “Me dijeron que en el reino del revés nadie baila con los pies, que un ladrón es vigilante y otro es juez y que dos y dos son tres. Vamos a ver cómo es el reino del revés, vamos a ver cómo es el reino del revés.” Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín Canciones para mirar, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó Doña Disparate y Bambuco, representada muchas temporadas en Argentina, el resto de América y Europa. Sus canciones para adultos tuvieron una repercusión enorme, como “Canción de Cuna para gobernante”, “El 45”, “Canción de caminantes”, y así también, las más interpretadas y emotivas, “Serenata para la Tierra de uno”: “Porque me duele si me quedo pero me muero si me voy, por todo y a pesar de todo, mi amor, yo quiero vivir en vos.” Y “Como la cigarra”: ”Tantas veces me borraron, tantas desaparecí, a mi propio entierro fui sola y llorando. Hice un nudo del pañuelo, pero me olvidé después que no era la única vez, y seguí cantando. Cantando al sol como la cigarra, después de un año bajo la tierra, igual que sobreviviente que vuelve de la guerra.” Sus artículos de opinión publicados abarcan desde la mirada viajera, la defensa de la mujer, la ausencia de políticas culturales, la denuncia de la censura en todas sus formas y el cuestionamiento del autoritarismo y los prejuicios. Durante los años de dictadura censuraron insólitamente la canción infantil “El twist del mono liso”, además de “La cigarra” y “Gilito de Barrio Norte”. En 1979, escribió “Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes” en el diario Clarín, que era una declaración de deberes y derechos del intelectual y un manifiesto en contra del silencio impuesto por el gobierno de facto. Esto le valió ser excluida del circuito oficial de radio y televisión. En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, el libro Manuelita ¿dónde vas? En 1996 publicó un artículo en respuesta al intento de la Comunidad Económica Europea de impulsar el proyecto de algunos fabricantes de computadoras de sacar la letra “ñ” de los teclados: «La culpa es de los gnomos que nunca quisieron ser ñomos. Culpa tienen la nieve, la niebla, los nietos, los atenienses, el unicornio. Todos evasores de la eñe. ¡Señoras, señores, compañeros, amados niños! ¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta la apócope. Ya nos han traducido el pochoclo. Y como éramos pocos, la abuelita informática ha parido un monstruoso # en lugar de la eñe con su gracioso peluquín, el ~. ¿Quieren decirme qué haremos con nuestros sueños? Letra es sinónimo de carácter. ¡Avisémoslo al mundo entero por Internet! La eñe también es gente (…)» Su último libro, Diario Brujo, es una recopilación de artículos de 1995 y 1999, algunos publicados y otros inéditos. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a las infancias han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos. Su legado se palpa a travès de lo que ella supo recrear y traducir un conjunto de múltiples influencias culturales —el sinsentido y el humor paródico inglés, el romancero español, el coplerío y el folclore latinoamericano junto con el music hall francés y americano— en un repertorio singularisimo y diverso, presente en la banda de sonido de la infancia de muchas generaciones de niños, y que perdurará como un tesoro familiar y afectivo altamente apreciado por todos nosotros. Falleció el 10 de enero de 2011 en Buenos Aires. Fuentes: Marìa Elena Walsh y el tiempo de jugar, Educ.ar, 27 de Diciembre de 2021. María Elena Walsh: transgresión, poesía, libertad,  Biblioteca Nacional de Maestras y Maestros,, 31 de Enero de 2022 http://www.bnm.me.gov.ar/novedades/?p=33687