La democracia logró consolidar un sistema político estable, con reglas claras y respeto hacia las instituciones formales; sin embargo todavía persiste un legado de las experiencias autoritarias (Universidad de Rosario,2023)

El 1 de mayo conmemora el Día Internacional de los y las Trabajadores/as por la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Pero con el correr del tiempo, los sentidos que atribuimos a este día fueron cambiando y lejos de anclarse en el recuerdo de un hecho trágico que pone de manifiesto la existencia de vulneraciones históricas para el colectivo de trabajadores/as, se transforma y cobra nuevos sentidos a partir de las diferentes coyunturas que hemos vivido a través de los años. Entonces, cabe preguntarse acerca de los múltiples significados que adquiere este día, a más de 40 años del regreso ininterrumpido de la democracia en nuestro país. Las respuestas seguro que serán muchas, pero cuando se observan los ciclos de movilización social, podemos darnos cuenta que hay demandas, o porqué no, deudas, que esta democracia sostiene de manera persistente con aquellos/as que hacen del trabajo su fuente de ingresos, sostén de una identidad, y una actividad a partir de la cual se construyen lazos de pertenencia y de vinculación social. La calle, los territorios siempre son elocuentes, porque allí se expresan con total nitidez las demandas por el reconocimiento del trabajo doméstico y de cuidado, la necesidad de avanzar en la formalización de la economía popular, la existencia de trabajadores pobres que no llegan a fin de mes, la puja distributiva entre el capital y el trabajo, que siempre se inclina hacia los sectores económicos más concentrados. Ante esta situación, es posible conjeturar que la democracia ha logrado consolidar un sistema político estable, con reglas claras y respeto hacia las instituciones formales. Sin embargo, todavía persiste un legado de las experiencias autoritarias y neoliberales que la democracia no ha podido transformar: nos referimos a las brechas sociales cada vez más amplias que el mundo del trabajo no hace más que transparentar. Por eso, estamos convencidos de que el trabajo digno, los derechos laborales y la seguridad social, son fundamentales para fortalecer la democracia y que esta no se convierte en un sistema político desanclado del campo de lo social. Que esta fecha sea siempre un recordatorio para que los y las trabajadores/as tengan oportunidad de reafirmar sus derechos y su mutua solidaridad Universidad Naciional de Rosario, departamento de Relaciones Laborales ,1 de Mayo de 2023

FERIA DEL LIBRO: 50 AÑOS DE MEMORIA y FUTURO

La vasta programación de la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires suma una serie de actividades en torno al medio siglo del golpe militar en el país. Un nuevo ciclo de Diálogos propone repensar las continuidades y tensiones de la cultura argentina. El Maratón de la Lectura estará dedicado a Libros Prohibidos y habrá un espacio especial para subrayar el Nunca Más. Son tiempos de reflexión profunda sobre la historia argentina. Por eso, la Feria incorpora este año actividades y espacios específicos con la certeza de que sólo la memoria construye futuros habitables. Ezequiel Martínez, director de la FIL Buenos Aires, da cuenta de la programación especial en esta edición aniversario: “En 2026 se cumplen 50 años del golpe cívico-militar que ensombreció a nuestro país, un aniversario que coincide con los primeros pasos que daba la Feria del Libro de Buenos Aires; en aquellos años había títulos que no se podían exhibir y listas con nombres que no estaba permitido convocar. Por eso nos propusimos reivindicar a esos libros y a esos autores con varias propuestas. Por un lado, en el Pabellón dedicado a homenajear nuestro 50º aniversario habrá un espacio protagónico para esos libros y autores censurados durante la dictadura con la muestra ‘Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura (Argentina 1976-1983)’. Nuestra tradicional Maratón de Lectura también se pensó como un acto de memoria que le dará voz a los textos reprimidos y censurados durante aquellos años. Y el Diálogo 50 años de lecturas y escrituras, diseñado para pasar revista a este medio siglo de historia de nuestra Feria, abrirá con una mesa sobre ‘Cómo se leía lo que no se podía leer’ y otra sobre ‘Escribir en dictadura. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo’. Porque hacer memoria es también una manera de celebrar al libro como vehículo privilegiado de la palabra”. A continuación, una guía de cada uno de estos espacios imperdibles. Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina Como novedad, se inaugura un ciclo de conversaciones que reúne a grandes autoras y autores para recorrer los hitos fundamentales de este medio siglo. Se trata de “Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina”, una serie de encuentros que comienzan el miércoles 29 de abril en la Sala Alfonsina Storni. Este programa coral recorre cómo los libros fueron leídos, escritos, ocultados, disputados y defendidos en nuestro país: desde la circulación clandestina bajo censura hasta las transformaciones de los años 90, pasando por la crisis del 2001 y enfrentando los desafíos del presente. De este modo, el ciclo “celebra una continuidad pero poniendo el foco también en las rupturas, los desplazamientos y las preguntas que siguen abiertas sobre el lugar de la literatura en la vida pública”, destaca Verónica Abdala, coordinadora del encuentro. Y detalla: “cada mesa busca reunir experiencias, poéticas y posiciones intelectuales, y pensar cómo cada época lee y escribe sus propias tensiones”. Programa de Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina. Jornada 1. Miércoles 29 de abril. Sala Alfonsina Storni. Mesa 1 - 17:30h: “Cómo se leía lo que no se podía leer. Censura, circulación clandestina y comunidades lectoras en tiempos de prohibición”. Participan: María Negroni, Clara Obligado, Sylvia Iparraguirre, Vicente Battista y María Rosa Lojo. Modera: Débora Campos. Mesa 2 – 19h: “Escribir en dictadura: el horror, la elusión, la memoria. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo”. Participan: Luisa Valenzuela, Liliana Heker, Juan Sasturain y Santiago Kovadloff. Modera: Ángel Berlanga. Jornada 2. Jueves 30 de abril. Mesa 3 - 17:30h: “Cómo se leyó y escribió en el cambio de siglo. La irrupción de nuevas formas y sensibilidades literarias, en los años 90 y la crisis del 2001”. Participan: Martín Kohan, Carlos Gamerro, Elsa Drucaroff y Gloria Peirano. Modera: Patricia Kolesnicov. Mesa 4 – 19h: “Escribir en el siglo de la crisis del libro y la cultura. Autores y lectores ante un ecosistema en transformación”. Participan: Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, María Inés Krimer y Jorge Consiglio. Modera: Patricio Zunini. Cierre. Viernes 1° de mayo - 20:30h. Sala Victoria Ocampo. Participa: Guillermo Schavelzon, Conferencia magistral: “50 años del oficio de crear y vender libros”. Entrevista: Verónica Abdala. Un Maratón de Libros Prohibidos Situada en Zona Futuro, el clásico Maratón de la Lectura - que constituye uno de los sectores de homenaje de la FIL- estará dedicado a los textos prohibidos durante la última dictadura cívico militar. La lectura colectiva, pues, volverá a hacer circular la palabra silenciada. La cita es el martes 28 de abril, de 19h a 21h. La destrucción masiva de libros, el silenciamiento y el exilio de autores, fueron algunas de las consecuencias de la represión sobre la cultura, cuya expresión más brutal es la larga lista de autores desaparecidos. En homenaje a ellos y ellas, distintos escritores y escritoras, actores y actrices, editores y periodistas, leerán fragmentos de libros censurados. Las voces invitadas son las de María Marull, Paula Marull, Iván Moschner, Mauricio Kartún, Virginia Innocenti, Rubén Szuchmacher, Ingrid Pelicori, Raquel Robles, Félix Bruzzone, Julia Coria, Luis Gusmán, Miguel Gaya, Mónica Sporra, María Wernicke, Paula Pérez Alonso, Patricia Kolesnicov, Kuki Miller y Osqui Gusmán. Estos referentes leerán textos censurados de Cecilia Absatz, Osvaldo Bayer, Elsa Borneman, Haroldo Conti, Copi, Juan Gelman, Griselda Gambaro, Luis Gusmán, Laura Devetach, Enrique Medina, Tomás Eloy Martínez, Blas Matamoro, Manuel Puig, Reina Roffé, Osvaldo Soriano, David Viñas y Rodolfo Walsh. Mauricio Kartún, por ejemplo, leerá a Osvaldo Soriano, Iván Moschner a Griselda Gambaro, Ingrid Pelicori a Rodolfo Walsh, Rubén Szchumacher a Copi, Luis Gusmán lo hará con un texto de su autoría (“El frasquito”) y contará algunos pormenores del encuentro en 1977 con una emisaria del “comité de moralidad”. También leerán las escritoras Julia Coria y Raquel Robles y el escritor Félix Bruzzone, representantes de la generación de los hijos de desaparecidos, que transmiten esa experiencia, de distintas maneras, en sus ficciones. En vivo, el músico Marcelo Katz acompañará con piezas para piano seleccionadas para cada texto y lector. “Será un gran esfuerzo conjunto para que resuenen con potencia las voces que con el tiempo no pudieron silenciarse, y así reafirmar, una y otra vez Nunca más”, dice Alejandra Rodríguez Ballester, coordinadora del Maratón de Lectura. El 30 de abril a las 19h en el Stand Orgullo y Prejuicio, se llevará a cabo la actividad “Memoria travesti trans en dictadura”. A 50 años del golpe de Estado, integrantes del Archivo de la Memoria Trans conversarán sobre las experiencias travestis y trans durante la última dictadura en Argentina: persecución, violencia y formas de resistencia. Un espacio para escuchar sus historias y recuperar una memoria compartida. Instalar la conciencia histórica En el corazón del predio (el novedoso Pabellón 8) se podrá visitar durante toda la feria una instalación titulada “Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura militar (Argentina 1976-1983”). Junto a diferentes exposiciones y homenajes, bajo la curaduría de Judith Gociol, esta obra clave propone el desmontaje de una arquitectura simbólica. “La estructura represiva implicaba presupuestos, oficinas y equipos de funcionarios, abogados, administrativos, intelectuales y académicos al servicio del análisis de las obras y a la elaboración de memos, decretos y una cantidad de instrucciones destinadas a la censura. Se prohibía en defensa de la Constitución Nacional (sic), de la familia, de la patria y de los valores occidentales y cristianos”, revela la curadora. Y completa: “Esta muestra se propone, entonces, dar cuenta de ese andamiaje destructivo y, a la vez, contraponerse con la restitución simbólica de esas bibliotecas censuradas”.

Murió Luis Brandoni, el actor que dejó una marca profunda en la cultura argentina

Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg. “Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral. Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina. A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país. En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación. Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre. En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica. En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio. Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos. A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista. En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato. Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario. Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación. Fuente:Murió Luis Brandoni, el actor que dejó una marca profunda en la cultura argentina, TN, Buenos Aires, 20 de Abril de 2026.

A un año de su partida: Gatti fue un arquero- showman , rompió los moldes y no le interesaba la formalidad

Hace un año partía Hugo " El loco" Gatti, para quien escribe esto, fue el más grande arquero que dio la Argentina y el ídolo de mi infancia y adolescencia, un " beatle" como lo calificó "El Gráfico”, me gustaba porque rompía los moldes, no le interesaba la formalidad. Era un excéntrico con su pelo largo, con la vincha característica sus bermudas, sus buzos que sumado a que fue uno de los primeros arqueros que supo jugar con los pies, anticiparse a la jugada y obviamente inventar la de Dios, achicando el ángulo de tiro al rival, completan la personalidad del arquero- show número uno de la Argentina entre 1962 y 1988. Nunca dudó de sus cualidades, ni tampoco dejó de auto- definirse como el mejor de la historia, hasta en España, reivindicó su posición, alegando que el más grande jugador argentino fue nada más y nada menos que: Hugo Orlando Gatti y dijo jugador y no arquero. Él consideraba que tenía la suerte de poder usar las manos, pero no diferenciaba su puesto de sus 10 compañeros El sitio " Lástima a nadie, maestro", buscó la palabra loco y la unió a la personalidad de Gatti: " Una de las definiciones del diccionario de la palabra “loco” dice que se aplica a las personas que tienen poco juicio o que actúan de forma imprudente. Utilizando el mismo libro se interesó por "imprudencia" , la respuesta fue: “algo que no tiene cautela”. En un fútbol mezquino como el de hoy, donde la cautela prima sobre todo La cautela, donde desaparecieron los enganches, los encarnadores y por eso cada vez que aparece alguien distinto que revoluciona el juego, lo tildan de loco. Gatti iba en contra de ese modelo, del conservadorismo en donde todo debe ser previsto y nada dejado a la imaginación, Gati contradecía el lema - insignia del mencionado conservadorismo: “los jugadores juegan, los arqueros atajan”. Gatti rompió el molde arriesgó. Siempre jugaba con los pies para limpiar la jugada, justo en el puesto más reacio a los cambios de estilo. Pero más propenso al reemplazo por un compañero tras un error grosero. De alguna manera, Gatti reinventó el puesto que en el potrero era para los "Gorditos". Gatti hizo las inferiores y debutó en Atlanta donde fue compañero de Griguol y Artime_ llegaría a jugar contra su hijo_. De ahí pasó a River por una cifra millonaria, allí no pudo con Amedeo Carrizo, luego fue transferido a Gimnasia, donde dicho por él mismo dijo en una entrevista a la Revista Un Caño, jugó los mejores partidos de su vida. En Gimnasia empezaría su idilio con Boca, en un partido le tiraron una escoba y El Loco, no tuvo mejor idea que ponerse a barrer, haciendo delirar a la 12 . En 1975 atajó en Unión, con la dirección técnica de Juan Carlos Lorenzo. L.a muy buena campaña derivaron en que Lorenzo sea director técnico de Boca y Gatti , con 31 años recayera en el equipo xeneize. En Boca salió campeón de todo: Metro y Nacional 1976, Copa Libertadores 1977 donde, a pesar de su maltrecha rodilla atajó el penal decisivo ante el tiro de Vanderley del Atlético Mineiro. En 1978 repite el título frente al Deportivo Cali, orientado por Carlos Bilardo. En 1977 se alzó con la Copa Intercontinental 1977 contra el Borussia Mönchengladbach , empatando 2-2 en la ida en la Bombonera y contra todos los pronósticos triunfó 3-0 en Alemania Pasó también por la selección nacional en dos etapas, integró el plantel en el mundial de Inglaterra 1966, también dirigido por Juan Caen su rodilla, más la presión mediática que pedía por Ubaldo Fillol, lo dejaron fuera del mundial de 1978 cuando era el arquero titular del equipo que dirigía César Luis Menotti. Dos años antes del mundial jugó un partido épico con la albiceleste en Kiev contra la Unión Soviética. Fue el 20 de marzo de 1976, cuatro días antes del golpe de estado que daría paso a la dictadura militar y genocida. En ese encuentro, para salvaguardarse del frío, tenía escondida una petaca de whisky dentro del arco. Argentina ganó 1 a 0 con gol de Mario Kempes. La leyenda dice que atajó borracho y los diarios de la época lo eligieron como la figura de la cancha. “Sin duda, a todos los equipos les gustaría tener este portero. Realmente, Gatti hizo maravillas. Incluso cuando, golpeado el balón, él estaba acostado en el barro y con el disparo casi a quemarropa, el incansable y valiente arquero tuvo tiempo de salir victorioso. Antes que nada Argentina le debe el puntaje ganador.”, escribió al otro día el semanario de Kiev Weekly “Fútbol – Hockey”. El mismo estilo de atajar/jugar, que lo ubicó en el podio de los mejores arqueros del fútbol argentino, terminó con su carrera. en su amado para Boca, fue contra Deportivo Armenio el 11 de septiembre de 1988, quiso salir a anticipar un ataque rival afuera del área y Silvano Maciel le robó la pelota. El error de Hugo, que terminó en gol para el triunfo histórico del equipo de Ingeniero Maschwitz en La Bombonera, provocó la decisión del técnico José Omar Pastoriza de sacarlo para poner al joven Carlos Fernando Navarro Montoya. Después de ese incidente no volvió a atajar profesionalmente y los amantes del fútbol no volvieron a pagar una entrada por ver a un arquero volante, que jugaba de líbero y era el prólogo de todas las jugadas. El mejor ejemplo fue el gol de Perotti e la victoria de e Boca 1 a 0 sobre Estudiantes de La Plata a 4 fechas del final del Metropolitano 81 que el Boca de la mano de Maradona y Brindisi, se consagraría campeón. A los 37 minutos del primer tiempo, con Boca adelantado y sorprendido, Gatti corta, leyendo muy bien el de juego corta un pase en profundidad de Patricio Hernández, sigue con pelota, elude a Guillermo Trama y cruzando la mitad de cancha deja la pelota en los pies de Perotti que corre por izquierda, deja a 2 rivales en el camino y mete un golazo que posibilitó que hoy en día haya quedado el registro fílmico del inicio de la jugada. “Todo el mundo va a abrazar a Gatti además de al goleador. En el arco de Boca Juniors está el abrazo para Gatti de parte de sus compañeros”, comentó Enrique Macaya Márquez. T>uvo su partido de despedida, no el soñado, en 1991 en la cancha de Vélez, debería haberse hecho en Boca pero su conflictiva salida de Boca, así lo quisieron. En >Liniers jugaron el equipo Azul y Oro, con Gatti como arquero, junto a Claudio Marangoni y Ricardo Bochini, entre otros jugadores destacados, frente al equipo Rojo y Blanco, que con Fillol y Alonso entre sus filas. En un momento histórico, antes del partido se abrazó con Amadeo Carrizo. Minutos después la barra brava a plaqueta de parte de su jefe, José Barrita. El partido concluye en un 3 a 0 a favor del equipo Azul y Oro, con un gol de penal del propio homenajeado. Al final, ingresan al campo de juego los dos hijos de Gatti, Federico y Lucas para acompañar a su padre en la vuelta olímpica y saludar a las tribunas. Años después, en 1998, el entonces presidente de Boca, Mauricio Macri, en una especie de reivindicación, organizó un partido despedida en la Bombonera. El motivo fue el festejo por la obtención del Apertura 98 contra la Universidad Católica de Chlle. Primero salieron los lr. jugadores de campo del equipo que dirigía Carlos Bianchi. Traverso, Bermúdez, Samuel, Matellán, Gustavo Barros Schelotto, Chino Pereda, Navas, Cagna, Guillermo y Palermo. El último en salir fue el arquero, que no era el colombiano Oscar Córdoba. Buzo rojo metido adentro del pantalón bien cortito, vincha y pelos rubios mezclados con canosos. Salió del túnel a los 54 años Hugo Orlando Gatti para atajar unos minutos en el amistoso. Mientras caminaba rumbo al arco que le da la espalda a La 12 el estadio lo recibió con el hit ochentoso: “chupe, chupe, chupe, no deje de chupar, el Loco es lo más grande del fútbol nacional.” De vez en cuando era llamado para opinar sobre el fútbol, era una autoridad ganada con los 765 partidos en primera, siendo el hombre que más encuentros disputó en la Argentina. En los 2000 se fue a España, donde alternó cariño y antipatías, muchos amaron su personalidad sobresaliente , mientras que otros lo tildaron de #fanfarrón”. Fue uno de los panelistas de “El chiringuito”, un programa de alto encendido en la madre patria. En la transmisión al día siguiente de su partida, Josep Pedrerol, el conductor lo despidió: “ era un personaje diferente. Imprevisible, políticamente incorrecto, cariñoso Y un gran comunicador. Y muy nuestro. Y muy nuestro.”. Otro exfutbolista que lo despidió fue su rival futbolístico, un enorme arquero, pero en las antípodas en el tipo de juego, el Pato Fillol decía lo recordó como un grande y como un rival entrañable: "Hacía divertir a la gente"."No vine a despedir a un rival, vine a despedir a un amigo”. Gatti, falleció el 20 de abril de 2025 a los 80 años a causa de una neumonía bilateral, insuficiencia renal y cardíaca. Su salud se deterioró tras complicaciones por una infección intrahospitalaria posterior a una operación de cadera, derivada de una caída en febrero de 2025 Hace un año se fue al cielo a hacer divertir a San Pedro y tanto otros “descataos” cono él. Fue, en definitiva, más un referente del fútbol argentino y sudamericano que del fútbol mundial, pues su carrera, lamentablemente, se quedó esta parte del continente. Eso sí, esto, en ningún caso, menosprecia la que fue una carrera prolífica y de gran mérito por tener un estilo adelantando y que, hoy en día, es el que predomina en el fútbol mundial. Fuentes: Jiménez, Lucas.“Balada para un loco”, La historia de Hugo Orlando Gatti lastimaanadiemaestro , 11 de septiembre de 2019, Buenos Aires. El día que Hugo Gatti volvió a Boca Juniors y enfrentó a Universidad CatólicaESPN.com, 20 de abril de 2025 Redacción Olé. “El Chiringuito de España abrió la transmisión con un homenaje a Gatti: "¿Qué programa hacemos hoy?, ¿qué programa toca hacer?"”, Olé, Buenos Aires, 20 de Abril de 2025 Castro, Juan ¿Quién fue Hugo Gatti? Mito de Boca y el primer gran 'portero-jugador' de la historia moderna, Marca, España, 21 de Abril de 2025 Partido homenaje a Hugo Orlando Gatti, Archivo Rta, Buenos Aires, s/f El Chiringuito de España abrió la transmisión con un homenaje a Gatti: "¿Qué programa hacemos hoy?, ¿qué programa toca hacer?" Redacción Olé, 20 de Abril de 2025 Hugo Gatti y el Final de la Locura, El Gráfico, Buenos Aires, s/f G

La Feria del libro cumple 50 años

La vasta programación de la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires suma una serie de actividades en torno al medio siglo del golpe militar en el país. Un nuevo ciclo de Diálogos propone repensar las continuidades y tensiones de la cultura argentina. El Maratón de la Lectura estará dedicado a Libros Prohibidos y habrá un espacio especial para subrayar el Nunca Más. Son tiempos de reflexión profunda sobre la historia argentina. Por eso, la Feria incorpora este año actividades y espacios específicos con la certeza de que sólo la memoria construye futuros habitables. Ezequiel Martínez, director de la FIL Buenos Aires, da cuenta de la programación especial en esta edición aniversario: “En 2026 se cumplen 50 años del golpe cívico-militar que ensombreció a nuestro país, un aniversario que coincide con los primeros pasos que daba la Feria del Libro de Buenos Aires; en aquellos años había títulos que no se podían exhibir y listas con nombres que no estaba permitido convocar. Por eso nos propusimos. reivindicar a esos libros y a esos autores con varias propuestas. Por un lado, en el Pabellón dedicado a homenajear nuestro 50º aniversario habrá un espacio protagónico para esos libros y autores censurados durante la dictadura con la muestra ‘Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura (Argentina 1976-1983)’. Nuestra tradicional Maratón de Lectura también se pensó como un acto de memoria que le dará voz a los textos reprimidos y censurados durante aquellos años. Y el Diálogo 50 años de lecturas y escrituras, diseñado para pasar revista a este medio siglo de historia de nuestra Feria, abrirá con una mesa sobre ‘Cómo se leía lo que no se podía leer’ y otra sobre ‘Escribir en dictadura. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo’. Porque hacer memoria es también una manera de celebrar al libro como vehículo privilegiado de la palabra”. A continuación, una guía de cada uno de estos espacios imperdibles. Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina Como novedad, se inaugura un ciclo de conversaciones que reúne a grandes autoras y autores para recorrer los hitos fundamentales de este medio siglo. Se trata de “Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina”, una serie de encuentros que comienzan el miércoles 29 de abril en la Sala Alfonsina Storni. Este programa coral recorre cómo los libros fueron leídos, escritos, ocultados, disputados y defendidos en nuestro país: desde la circulación clandestina bajo censura hasta las transformaciones de los años 90, pasando por la crisis del 2001 y enfrentando los desafíos del presente. De este modo, el ciclo “celebra una continuidad pero poniendo el foco también en las rupturas, los desplazamientos y las preguntas que siguen abiertas sobre el lugar de la literatura en la vida pública”, destaca Verónica Abdala, coordinadora del encuentro. Y detalla: “cada mesa busca reunir experiencias, poéticas y posiciones intelectuales, y pensar cómo cada época lee y escribe sus propias tensiones”. Programa de Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina. Jornada 1. Miércoles 29 de abril. Sala Alfonsina Storni. Mesa 1 - 17:30h: “Cómo se leía lo que no se podía leer. Censura, circulación clandestina y comunidades lectoras en tiempos de prohibición”. Participan: María Negroni, Clara Obligado, Sylvia Iparraguirre, Vicente Battista y María Rosa Lojo. Modera: Débora Campos. Mesa 2 – 19h: “Escribir en dictadura: el horror, la elusión, la memoria. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo”. Participan: Luisa Valenzuela, Liliana Heker, Juan Sasturain y Santiago Kovadloff. Modera: Ángel Berlanga. Jornada 2. Jueves 30 de abril. Mesa 3 - 17:30h: “Cómo se leyó y escribió en el cambio de siglo. La irrupción de nuevas formas y sensibilidades literarias, en los años 90 y la crisis del 2001”. Participan: Martín Kohan, Carlos Gamerro, Elsa Drucaroff y Gloria Peirano. Modera: Patricia Kolesnicov. Mesa 4 – 19h: “Escribir en el siglo de la crisis del libro y la cultura. Autores y lectores ante un ecosistema en transformación”. Fuente: Departamento de Prensa Feria del Libro.

Un caballero del fútbol: por qué Miguel Ángel Russo es idolatrado en tantos clubes argentinos (2025)

>Hoy, Miguel Ángel Russo, hubiera cumplido 70 años. Fallecido en Octubre pasado, dejpó su huella en todos los lugares donde estuvo, fue reconocido unánimemente por todo el fútbol argentino, desde las instituciones en las que jugó y dirigió como Estudiantes, Boca, Rosario Central y Lanús hasta sus rivales, como Gimnasia, River, Newell's y Banfield. Ser ídolo de un club es una tarea difícil y de dos, mucho más. Russo lo fue en cuatro de Argentina, todos de Primera División, y respetado por el resto. Además, tuvo un idilio con otros tres grandes del país (Vélez, Racing y San Lorenzo) y una experiencia inolvidable en el exterior, al mando de Millonarios de Colombia. Estudiantes lo forjó y le dio su ADN como jugador. En Lanús, fue baluarte de un club que abandonaba las categorías del ascenso y se afianzaba como uno de Primera. Rosario Central fue su amor incondicional, para el que estuvo en todos los malos momentos. Y Boca, su sueño cumplido. Estudiantes, su cuna futbolística Estudiantes fue la cuna futbolística de Miguel Ángel Russo: allí debutó en 1975 y permaneció hasta 1988 e integró planteles con campeones del mundo como Juan Ramón Verón, con el que compartía habitación y Carlos Pachamé. Curiosamente, solamente jugó con la camiseta del Pincha, en el que totalizó 435 partidos, cifra que lo ubica cuarto en la tabla de mayor cantidad de presencias, por detrás de Manuel Pelegrina, Abel Ernesto Herrera y Mariano Andújar. Fue un eximio volante central durante toda su carrera, pero su momento de gloria llegó en los años 1982 y 1983, cuando el León, de la mano de Carlos Salvador Bilardo primero y de Eduardo Luján Manera después se coronó en el Metropolitano y Nacional de aquellos tiempos. En aquel equipo, fue el encargado de la parte defensiva de un mediocampo que tenía tres números 10: Bocha Ponce, Alejandro Sabella y Marcelo Trobbiani. Fue partícipe necesario de una de las noches más recordadas en la historia de la Copa Libertadores: en 1983, en un partido disputado en La Plata, Estudiantes remontó un 3-1 en contra ante Gremio con siete jugadores (cuatro habían sido expulsados) y logró empatar 3-3 con un gol agónico suyo. Palomo, como lo apodan en La Plata, se hizo cargo como entrenador junto a Manera luego del descenso en 1994 y dejó al club en su lugar en tiempo y con puntuación récords, con un equipo que brillaba en aquel Nacional B con jugadores como Juan Sebastián Verón, Edgardo Prátola, José Luis Calderón y Chiquito Bossio. Luego de ascender, no le fue bien y en su retorno en 2011, tampoco, pero nada cambiaría su identificación con el club y el amor de la gente. “Estudiantes forma parte de mi vida. Una de las mejores cosas que me pasaron es haber nacido en este club. Jugué con una sola camiseta que es esta, eso tiene un valor más que sentimental, un ADN propio”, dijo en 2022, en una entrevista con Jaque y Mate. Toda una definición: le cabe mejor el mote de leyenda que el de ídolo. Fuente: Basia, Pedro:" Un caballero del fútbol: por qué Miguel Ángel Russo es idolatrado en tantos clubes argentinos", El Gráfico, Buenos Aires, 9 de Octubre de 2025.

Para la mayoría de la gente es demasiado esfuerzo mirarse en el espejo del pasado, la humanidad no ha aprendido en absoluto las lecciones del Holocausto (Juan Francisco Hernández,2019)

El problema con el holocausto es que es tan terrible, tan infame y tan grande que no podemos imaginar que algo a esa misma escala pudiese volver a suceder. La trágica realidad es que el Holocausto judío se está olvidando. Entre todos estos genocidios, el de la Segunda Guerra Mundial nos causa, , horror y fascinación. Horror por lo que ahí ocurrió y fascinación por la capacidad de heroísmo que mostraron combatientes. Su importancia radica en que cambio la forma en la que el ser humano hace la guerra y conformó, en gran medida, el orden mundial de hoy. En cuanto a la condición humana, esta, como ninguna guerra, nos enseñó cuáles son los verdaderos alcances del mal, pero también nos dejó algunos aprendizajes. LOS CAMPOS DE LA SHOÁ Auschwitz, paradigma de todos los campos de concentración del Holocausto judío ( Shoá) es el más significativo, no sólo por ser el más cruel, sino porque fue la primera vez que los genocidas ponían en práctica complejos, eficientes y eficaces sistemas diseñados para aniquilar a la mayor cantidad de judíos. Hubieron más de 25,000 campos que incluían campos de trabajo, tránsito y exterminio. De acuerdo con la solución final para el problema judío, los nazis se habían propuesto desaparecer de la faz de la Tierra todos los judíos de Europa. Seis millones de judíos asesinados, además de gitanos, homosexuales, Testigos de Jehová, Pentecostales, partisanos, discapacitados mentales y físicos y otras minorías. ¡NUNCA MÁS! ¡Nunca más! Fue la proclama del mundo, desde en día en que los soldados de las Fuerzas Aliadas entraron a Bergen-Belsen y se dieron cuenta de las atrocidades que se habían cometido en el lugar. El Holocausto judío debió de haber sido suficiente para evitar nuevos holocaustos. Pero no fue así. EL OLVIDO La trágica realidad es que el Holocausto judío se está olvidando. En abril de 2018 el periódico e New York Times publicó una encuesta cuyos resultados son preocupantes. Las cifras que arrojó el sondeo son las siguientes: en los Estados Unidos, el 70% de las personas encuestadas está poco o nada interesada por el Holocausto; el 22% de los jóvenes no sabe lo que es y el 66% no supo explicar qué había ocurrido en Auschwitz. Por otra parte, uno de cada tres europeos tampoco sabe qué fue la Shoá y, en Alemania, menos de la mitad de los niños sabe qué es Auschwitz y, sólo a partir de los 17 años, empiezan a tener conocimiento insuficiente. Expertos atribuyen lo anterior a los sistemas educativos del mundo, que no han tomado en cuenta la importancia de educar sobre el Holocausto, pero también al resurgimiento de los movimientos de extrema derecha. Como hemos podido observar, las lecciones de Auschwitz han caído en oídos sordos. Para la mayoría de la gente que vive en este cómodo mundo moderno, es demasiado esfuerzo mirarse en el espejo del pasado, porque somos demasiado conscientes de que la humanidad no ha aprendido realmente en absoluto las lecciones del Holocausto. Ese conocimiento incómodo se encuentra detrás de un reflejo de ignorancia. Tan sólo hay que asomarse a las redes sociales para ver todas las expresiones de discriminación que existen. Las nuevas generaciones tienen que volver a estudiar el Holocausto en toda su dimensión. Hay mucho que aprender. El mundo en manos de una insensibilidad enloquecedora, odio, anarquía, terror y fanatismo. Los valores humanos han pasado a un segundo plano. Los líderes mundiales deberían hacer más, pero desafortunadamente no tienen la voluntad o, simplemente, no pueden ser molestados mientras permanezcan en el poder. Lo primordial cuando se piensa en el Holocausto judío consiste en preguntarse exhaustivamente cómo pudo haber sucedido. No sólo se trata de entender la propaganda, la tecnología y la logística empleada las fábricas de la muerte que fueron los campos de concentración, sino también en preguntarse acerca de las circunstancias en las que el mal puede afianzarse y florecer. Escritores como Primo Levi, Jean Amery y Jorge Semprum, que sobrevivieron a los campos de concentración e hicieron profundas reflexiones sobre el Holocausto en sus libros iluminaron una parte del camino. Pero Elie Wiesel (1828-2016), otro escritor y sobreviviente, se propuso dedicar el resto de su vida a abrir los ojos al mundo acerca de las posibles formas en las que se podían evitar más genocidios. Su lucha le valió el Premio Nobel de la Paz en 1986. Wiesel nos dejó siete lecciones puntuales que, a su juicio, Auschwitz había dejado a la humanidad. A continuación, quisiera escribir algunas reflexiones personales, en torno a las lecciones de Wiesel. Primera lección: La Importancia del Recuerdo del Holocausto – La Responsabilidad de la Memoria. Wiesel pensaba que era fundamental preservar la memoria de los 6 millones de judíos (y no judíos) que fueron asesinados en el Holocausto, recordarlos sin caer en el error de verlos como una cifra abstracta. Detrás de cada muerto hay un nombre, un universo completo. El Fuerte Breendonk (campo de trabajo nazi en Bélgica), ahora convertido en memorial, hay un cuarto que contiene en las paredes nombres de miles de prisioneros que fueron asesinados en los campos de exterminio. En el centro, hay unos nichos con las cenizas revueltas, de esos mismos hombres. La idea escribir los nombres en las paredes es la misma que tuvo Wiesel: recordarlos como personas individuales y no como números. Segunda lección: El Peligro de la Incitación al Odio y al Genocidio Aprobada por el Estado – La Responsabilidad de Prevenir. Wiesel hace hincapié en la importante de ser vigilantes de las ideologías de los gobernantes. El peligro más relevante ocurre cuando el odio, el desprecio, el racismo hacia el prójimo, cuando las diferencias del otro y la incitación al temor por el otro provienen del mismo poder. “El Holocausto no empezó en las cámaras de gas, comenzó con las palabras”. Tercera lección: El Peligro del Silencio: las consecuencias de la Indiferencia –La Responsabilidad de Proteger. Advierte el riesgo de la acción y la indiferencia de los otros frente a la amenaza de un gobierno totalitario o la posibilidad de que ocurra un genocidio. Auschwitz fue la expresión última y monstruosa de una ideología defectuosa, una ideología que fue apoyada por la gente “promedio”, por las leyes, por el gobierno, por las instituciones y por la industria. La culpa debe ser compartida por muchos. Cuarta lección: Combatir la Atrocidad en Masa y la Cultura de la Impunidad –La Responsabilidad de Enjuiciar a los Criminales de Guerra. Luchar contra la impunidad. La gran mayoría de los asesinos de la Shoá quedaron sin castigo. Debemos estar siempre atentos a que las leyes e instituciones que protegen los derechos humanos no se erosionen en nombre de la conveniencia, el miedo, el nacionalismo, la religión, la ciencia falsa o el lucro. Quinta lección: La Trahison des Clercs – La Responsabilidad de Decir la Verdad al Poder. Cualquier tipo de persona puede ser un genocida. El Holocausto no fue planeado por brutales guardias de las SS, fue planeado por hombres con trajes inmaculados que, usando tranquilamente eufemismos burocráticos para discutir el exterminio de toda una raza, bebiendo vino y fumando cigarros. Fue perpetrado por oficinistas, mecanógrafos, contadores y oficinistas, que midieron, sellaron y registraron vidas humanas como si fueran ganado, y por alemanes comunes y corrientes, entre los que también hubo médicos, ingenieros, músicos, filósofos, etc., que, sencillamente, no querían pensar en lo que estaba sucediendo. Esas personas son mucho más atemorizantes que los SS, porque es mucho más fácil verse uno reflejado a sí mismo en ellas. Sexta lección: Conmemoración del Holocausto – La responsabilidad de Educar. El compromiso, por parte de todos los Estados, de poner en práctica la Declaración del Foro Internacional del Holocausto de Estocolmo: estudio del Holocausto, conmemoración de las víctimas, honrar a los que que se opusieron al genocidio, sembrar las semillas de un futuro mejor y aspirar a una humanidad más justa. Séptima lección: La Vulnerabilidad del Débil – La Protección del Vulnerable como la Prueba de una Sociedad Justa. Cuidar y fortalecer a los más vulnerables, que suelen ser las primeras víctimas de los genocidios. A las primeras personas que los nazis asesinaron fue a los judíos que padecían de alguna debilidad física o mental. CONCLUSIÓN El problema con el holocausto es que es tan terrible, tan infame y tan grande que no podemos imaginar que algo a esa misma escala pudiese volver a suceder. Nos quedamos boquiabiertos ante la ignorancia y la complicidad de la gente común en ese momento, seguros de que nosotros, en un caso similar, no nos comportaríamos de esa manera. Pero toda la gente que participó en el genocidio judío pensaba lo mismo y, sin embargo, llegadas las circunstancias, lo hicieron. Si vamos a aprender algo de Auschwitz es que las atrocidades no sólo pertenecen al pasado. Si pudo suceder entonces, podría suceder ahora, en cualquier parte del mundo y a cualquier grupo de personas. Y al igual que en la Alemania de los años 30 y 40, es muy probable que muy pocos traten de intervenir, antes de que sea demasiado tarde. El genocidio de Ruanda constituye un ejemplo muy claro de lo anterior. Auschwitz debería de ser un lugar de peregrinación para todas las personas, independientemente de la fe que profesen. Al menos una vez en nuestras vidas deberíamos conocer alguno de los campos de concentración del nazismo (en persona o en libros). Los gobiernos no sólo deben de convertir todos estos sitios en memoriales, sino que deben hacer un esfuerzo porque esos sitios se conozcan por una gran mayoría. Al hacerlo, haríamos un esfuerzo consciente por tener presente que el Estado y la gente común y corriente pueden ser cómplices en actos de un horror inenarrable. Hernández, Juan Francisco. “Lecciones contemporáneas del Holocausto”, Praxis Revista, 3 de Julio de 2019.

“Yo creo que hay muchos ´Maradonas´: el que jugó al fútbol, el que alcanzó la celebridad; hay un Maradona hijo ; hay un Maradona amigo; hay un Maradona afectivo; un Maradona sublime.y un Maradona fenomenal (Ernesto Cherqis Bialo)

Cherquis Bialo,a pesar de sus contradicciones como cuando desde la Oral Deportiva que condujo fue un feroz crítico de Julio Grondona para años despupes cuando asumió como Director de Medios y Comunicación de la AFA y vocero durante entre 2008 y 2016, es decir durante gestión del mandamáde la casa Mayor del fútbol argentino y los años posteriores a su fallecimieno , fue un periodista de una brillante pluma que volcó de manera excepcional por su forma de contar las historias. Así al referirse a Maradona dejó una brillante definición sobre "el 10" y su legado. El periodista, que murió a los 85 años, dejó una descripción inolvidable sobre el astro argentino y su impacto en la identidad nacional. La muerte de Ernesto Cherquis Bialo sacudió al periodismo deportivo argentino. A lo largo de su carrera, el prestigioso cronista dejó frases y definiciones para el recuerdo, pero una de ellas quedó marcada a fuego: la que hizo sobre Diego Armando Maradona, a quien conoció como pocos desde sus inicios. En una entrevista en el programa “Cada Noche” de la TV Pública, Cherquis Bialo participó de un clásico ping pong de preguntas y respuestas. Cuando le tocó hablar de Maradona, sorprendió con una reflexión muy emotiva. “¿Cuál? ¿Usted cree que hay un Maradona?”, lanzó el periodista ante la consulta de Marcelo Pasetti, su interlocutor. Y enseguida desplegó una pintura lúcida sobre el Diez: “Yo creo que hay muchos. Hay, por lo menos, ocho o nueve Maradonas”. Cherquis Bialo desmenuzó la figura de Maradona como nadie:“Hay un Maradona que jugó al fútbol, hay un Maradona que alcanzó la celebridad. Hay un Maradona hijo, que murió cuando murieron sus padres. Hay un Maradona padre, que se reinventa cada día. Hay un Maradona amigo, que va recambiando amistades. Hay un Maradona afectivo y un Maradona sublime. Hay un Maradona abyecto y un Maradona fenomenal. Hay un Maradona de frases inolvidables, y hay un Maradona cuyas frases es mejor no recordar”. Y lo remató con una frase que condensó la complejidad del personaje: “¡Es la suma de todo eso en un solo hombre! ¡Un genio! ¡Una maravilla! Fiorito y Dubai. Barro y 7 estrellas. Canillas de oro y letrina. Maradona es el producto de todo eso… Y además, por las dudas que me haya olvidado de decírselo, el mejor jugador de fútbol argentino y el mejor de todas las épocas”. Cuando Maradona murió, a fines de 2020, Cherquis grabó un mensaje que también quedó para la historia:“El que murió fue un jugador de fútbol, que le deja lugar ahora al segundo Gardel. Argentina tiene un nuevo mito. Dejará de ser el mejor jugador de su tiempo, para ser el mejor jugador de siempre”. Fuente :La brillante definición de Ernesto Cherquis Bialo sobre Diego Maradona y su eterno legado, TN 21 de Marzo de 2026

Murió Marcelo Araujo, renovador del lenguaje del fútbol y símbolo de su masificación televisiva

Marcelo Araujo El relator emblemático de los '90, renovador del lenguaje del fútbol y símbolo de su masificación televisiva, murió el lunes en Buenos Aires. Hasta el desembarco de Marcelo Araujo en Fútbol de Primera, el relator televisivo era un acompañante tenue. En el mejor de los casos el que se destacaba era el comentarista: Panzeri, Pepe Peña, Macaya Márquez. La intensidad estaba mal vista. A la izquierda de su pantalla. Gool argentino. } La lleva el siete, el siete, gol gol de Racing. El grito de gol era apenas un énfasis. Aiello, Gañete Blasco, Mauro Viale, hasta el mismo Araujo. Un ejemplo: hubo un tiempo breve durante los ’80 que Víctor Hugo relataba un partido televisado los lunes a la noche. Era, siempre, un partido menor. No lo disputaban grandes ni contendientes al título. Víctor Hugo hacía todo el partido con su precisión habitual y su lenguaje certero pero con el mismo ritmo y modalidad que el resto de los relatores televisivos. Nombraba a los jugadores, describía alguna mínima situación y no mucho más. Consideraba que no tenía que alterar al televidente, que el ritmo era el del partido y no el que él impusiera; se veía dispensado por las imágenes de tener que hacer imaginar el partido, de graficar en qué sector de la cancha estaba el juego o cómo le había pegado a la pelota el diez local o volado el arquero visitante. Show, don’t tell, dirían los narradores norteamericanos. Pero Víctor Hugo hacía algo extraordinario. Faltando dos minutos le hacía un regalo al pertinaz espectador que había aguantado ese cero a cero entre Platense y Ferro: relataba el final como si estuviera en la radio. Todo tomaba, de pronto, velocidad, color, gracia. bAraujo, que murió el lunes en Buenos Aires a los 78 años, reemplazó a Mauro Viale en Fútbol de Primera. Mauro era un relator flojo. No sabía el nombre de los jugadores, lo sorprendían las jugadas, no tenía buena voz y tampoco imaginación; hasta me animaría a decir que no entendía demasiado del juego. Era más o menos lo que hacía el resto. Dicen que las opciones que Carlos Ávila manejó para reemplazar a Viale fueron los dos Marcelo: Araujo y Tinelli. Y Tinelli es un buen parámetro, un gran punto de comparación, para entender el cambio abrupto que impuso Araujo. Tinelli, que meses después se convertiría en el sinónimo de lo descontracturado en televisión relataba como un Playmobil, sin voz, sin carisma y con un solo y desangelado latiguillo: Pum para arriba, que luego se impuso no por su brillantez sino por el consumo irónico de sus colegas de Videomatch. Hizo dupla con Fernando Niembro en varias oportunidades. Transmitieron el Mundial ’78 para la televisión y también para el innovador proyecto comandado por Cacho Fontana, Gran TV Color. Durante los ’70, Araujo buscaba con denuedo su lugar en el medio, como tantos otros. Después de un paso fugaz por La Oral Deportiva –fue despedido por Muñoz–, relató los partidos de reserva que Canal 7 daba los mediodías del domingo (tenían muy buen rating porque no había otra cosa para ver, se conocían a las promesas y además esa transmisión develaba qué partido se iba a ver en diferido a la noche). Hizo dupla con Fernando Niembro en varias oportunidades. Transmitieron el Mundial ’78 para la televisión y también para el innovador proyecto comandado por Cacho Fontana, Gran TV Color: se emitían los partidos de Argentina y otros de importancia en el Luna Park y una veintena de cines: fútbol a color (la TV local todavía era blanco y negro) y en pantalla gigante. Después fueron despedidos en los comienzos de ATC. En 1981 tuvieron una idea genial y el coraje para llevarla a cabo. Fueron a buscar a Víctor Hugo a Uruguay. Crearon Sport 80. Y provocaron una revolución. Por primera vez una transmisión deportiva le competía con posibilidades a Muñoz y a La Oral Deportiva. Era un equipo extraordinario. Néstor Ibarra como comentarista principal, Niembro, Araujo, Paenza, Diego Bonadeo, Lujambio, Ricardo Ruiz, Salatino, Eguía y otros. Era una transmisión moderna, informada, ágil con el plus de la juventud, la falta de afectación y, claro, la novedad de Víctor Hugo, que les sacaba años luz de diferencia a los relatores anteriores. Un par de años después, Niembro y Araujo tuvieron otra idea excepcional: Todos los Goles. Un programa en Canal 9 a las 11 de la noche cuyo título describía a la perfección su contenido. Pasaban los goles de cada partido de la jornada, algo que hasta ese momento era imposible. Uno se la pasaba viendo el noticiero para esperar si pasaban los goles de su club y a veces una cámara parkinsoniana sólo lograba captar la pelota pegando en la red; y eso sucedía en los dos o tres partidos a los que mandaban cámaras. Del resto había que enterarse por la radio, El Gráfico, los suplementos de los lunes de los diarios o las audiciones partidarias. La caricatura de Ordoñez, el mejor gol elegido por el invitado –Dino Sani eligió un gol en contra– y los goles de tu equipo en La Plata, Santa Fe o Córdoba. La dupla siguió transmitiendo los partidos de las eliminatorias del ’86 que compró Canal 9. La tercera idea que les resultó (la amistad se manifestó en otras posibilidades laborales: cuando Niembro fue interventor de Canal 11, antes de la privatización, nombró a Araujo como gerente de noticias) fue la creación de la escuela de periodismo que tuvo su auge en los ’90. Descontracturar el lenguaje En poco tiempo, en la mitad de los ’90 con la convertibilidad instalada, surgen tres medios que cambiaron la manera de comunicar el deporte. Con tres lenguajes diferentes pero con un espíritu similar: TyC Sports, Radio La Red (la primera emisora dedicada totalmente al deporte: el sueño húmedo de José María Muñoz) y el Diario Olé. Todo esto ocurre, siguiendo la ola de marketing, publicidad y nueva exposición del deporte internacional y la situación económica local, con Araujo ya instalado como la voz del fútbol por TV y habiendo descontracturado el lenguaje. La tira diaria que conducía en La Red era entretenida (Gabriel Schultz era su productor y hacía a René, un personaje que hoy no tendría la misma recepción y sería pasible de cancelación) y tenía influencia; un ejemplo: Chilavert, enojadísimo, le dedicó la obtención de la Copa Libertadores con Vélez por una polémica generada en la radio. Más allá de su programa estos nuevos medios llevan la impronta de Araujo por dos motivos. Se llenaron de émulos suyos, de jóvenes que intentaban romper el idioma y la solemnidad (spoiler: la mayoría lo hizo mal), que intentaban seguir sus pasos, que buscaban el impacto. Y, acaso la razón más trascendente, esos nuevos medios recibieron decenas de egresados de la escuela de periodismo deportivo que había puesto junto a Niembro: Gustavo López, Safarian, Liberman, el Pollo Vignolo y muchos otros (Pacini sería la excepción). Estridentes, impactantes, voraces, resultadistas, falaces. Uno supone que hasta su instalación como la voz del fútbol local, muchos de los chicos que empezaban a estudiar en Deportea o en el Círculo de Periodistas Deportivos querían escribir en El Gráfico, emular a Víctor Hugo, a Ezequiel Fernández Moores, a Ariel Scher. El paradigma cambió empujado por la inmensa popularidad y, también, por supuesto, por la enorme paga. En esos tiempos se decía que Macaya y Araujo ganaban 75.000 pesos/dólares por mes por su trabajo en Fútbol de Primera. Una breve digresión: desde que acepté escribir este newsletter quincenal adquirí un hábito insano. Estoy pendiente –casi patológicamente– de las muertes célebres diarias. Busco candidatos para mi texto. Esta quincena los runner-ups fueron Bryce Echenique, Habermas y Jacques Revel. Araujo, una vez más, nos salvó de lo solemne. El peruano Bryce Echenique tiene algunos puntos en contacto con Araujo. Picardía, humor y una decadencia profesional muy alejada, muy diferente, de su momento de brillo. Las virtudes evidentes de los relatos de Marcelo Araujo: encontró una manera nueva, algo que nadie había hecho, estiró los límites de su oficio; tenía buen caudal y color de voz; no erraba el nombre de los jugadores; mantenía alerta al espectador, sentado al borde de la silla; tenía oficio, manejaba muchas herramientas de su profesión; era imaginativo; metió una buena cantidad de latiguillos en el habla popular; estaba muy atento, muy concentrado en el partido, no era frecuente que se le pasaran por alto incidencias del encuentro, como les sucede a muchos relatores actuales. Su mayor virtud subestimada era que entendía que el fútbol tiene la épica incorporada, que un gol en el minuto 90, uno de Argentina en el Mundial o un penal atajado en una definición por penales no necesita desbordes. Pero sin dudas, su mayor virtud subestimada era que entendía que el fútbol tiene la épica incorporada, que un gol en el minuto 90, uno de Argentina en el Mundial o un penal atajado en una definición por penales no necesita desbordes, épica sobreactuada, emoción fingida, llantos histéricos, gritos desaforados ni adjetivación obvia. Eso ya viene incorporado naturalmente. Ahí están su narración del gol de Caniggia a Brasil o la de los penales frente a Italia en el ’90 para demostrarlo (con el agravante que él ahí tenía involucrados sentimientos más allá de su argentinidad: su amor y su campaña de vieja data por Bilardo). Cuando la que sufría un gol era la Selección, bajaba el tono, informaba el resultado y daba paso al comentarista (el relato de los cinco goles colombianos en el Monumental es excelente). Lo de los nombres completos de los jugadores venía de antes, era una tradición en las transmisiones deportivas argentinas. Por eso Agustín Mario Cejas, Ricardo Enrique Bochini, José Rafael Albrecht, Leopoldo Jacinto Luque o Ubaldo Matildo Fillol. Él le dio una vuelta de tuerca. La cadencia perfecta, el crescendo en el segundo nombre y el apellido separado en sílabas. ‘Marteeeennn’ Otra tradición que abonó y de la que tal vez fue el último cultor fue la de los apodos. Puso buenos apodos y originales en un medio que hace décadas se dio a la pereza y llama a Perico a todos los Pérez y se la pasa replicando viejos apelativos. Sólo unos de los pocos propuestos por Araujo no prendieron. Todo esto, por supuesto, no quita que cuando jugaba Argentina inflaba su chauvinismo jugando con el espectador, pero no llegaba ni al 5% de lo que hacen los relatores actuales en busca de la viralización de su crisis emocional. Con Macaya hicieron una gran dupla, parecían el dúo de una Buddy Movie: muy diferentes y complementarios. Ayudó mucho el estilo hierático de Macaya, que nunca variaba ni se escandalizaba ante la búsqueda de los límites de su compañero. Para tener dimensión de lo que un cuarto de siglo atrás significaba el estilo Araujo, valga una cita. El día que Palermo se rompe los ligamentos contra Colón y aun lesionado llega al gol 100, Araujo simuló un llanto infantil cuando vio que el médico atendía a Palermo en el campo de juego. Gimoteó su clásico Marteeeennn, Marteeeennn e imploró que no fuera nada, que pudiera seguir jugando. Fue un gag que tuvo su gracia, de los muchos que metía en sus transmisiones. Minutos después Palermo hizo el gol y debió salir. Ese fragmento de la transmisión se viralizó mucho antes de las redes sociales y llegó a España. Santiago Segurola, en ese momento una de las voces más importantes del periodismo deportivo en español, lo criticó con dureza en El País. “El festejo de la estupidez” se llamó la columna: “La grosería cómica que invade una parte sustancial del periodismo deportivo argentino, concretamente a las narraciones televisivas. En nombre del humor, se celebran en España, los estragantes comentarios de Marcelo Araujo, rey del chiste fácil y del irrespetuoso trato hacia los jugadores. Su patético gag –un minuto de infantiloides pucheritos– en la lesión de Martín Palermo alcanzó la cumbre del desperdicio por los futbolistas”. Fútbol de Primera tenía un lema publicitario: “Esto no es fútbol. Esto es Fútbol de Primera”. Y más allá de lo ingenioso, la frase escondía una gran verdad. Lo que te mostraba Fútbol de Primera no era el partido, el fútbol, sino una construcción, híper hábil, una narración que muchas veces se alejaba de lo que había ocurrido en la cancha. Penales no mostrados, subrayados de momentos nimios para no ocuparse de las injusticias, privilegiar a los grandes sobre los otros, manejo espurio del Telebeam. Nunca como en ese momento se notó que River y Boca tenían más rating que el resto y como se trataba de un show televisivo –y no de un programa periodístico– se los priorizaba no sólo en tiempo de pantalla. El fútbol, además de como deporte invencible, se manifestó en toda su dimensión como una rama de la industria del entretenimiento, una nueva era que encontró en Araujo su voz principal. Ese relato renovado, suelto, con malas palabras, chistes, alusiones sexuales y diálogos inventados ingeniosos, con juego de voces y hasta la osadía de levantarse de la transmisión como en el gol de Medero (hay un antecedente: en el gol de Francescoli de chilena a Polonia, en su relato de Radio Mitre, mientras lo grita repite varias veces: “Me voy, me voy, no relato más”), conversó de una manera perfecta con su tiempo; Araujo entendió los ’90 y, por supuesto, entendió la televisión, su medio. Ya no escandaliza sin el contexto de la televisión envarada de principios de los ’90. Se le reconoció su condición de innovador, de revolucionario. Cada vez que muere alguien famoso, las redes sociales se convierten en un enorme funeral en el que muchos cuentan anécdotas personales –no me parece mal– y recuerdan logros profesionales del reciente muerto. En el caso de Araujo, este recuerdo colectivo no tuvo reproches por sus permisos idiomáticos porque ya ha pasado mucho tiempo y se ha naturalizado lo que ayudó a incorporar. Ya no escandaliza sin el contexto de la televisión envarada de principios de los ’90. Se le reconoció su condición de innovador, de revolucionario. Pero tampoco tuvo reproches, como sí los tuvo durante sus temporadas en la cima, por sus posturas políticas y por su cercanía con el poder. De raíz peronista fue persistentemente oficialista. Defendió a Menem y estuvo cerca de su gobierno a través de su amigo Niembro y fue el defensor más estridente del monopolio de TyC y del Grupo Clarín del fútbol. El vocero más expuesto de los secuestradores de los goles. También celebró prematuramente un triunfo electoral de Chiche Duhalde que luego se truncó. Todo eso ocurrió hasta que en 2004 pidió aumento de sueldo y no renovó contrato con TyC. Tuvo programas fugaces y transmisiones de partidos importantes pero ya sin la centralidad que había ostentado durante casi 15 años. También un blog en el que de tanto en tanto criticaba al kirchnerismo y el uso partidario de la Televisión Pública (hasta llegó a mandarle una carta pública a Aníbal Fernández). Faltaba un regreso más, con una pirueta absolutamente inesperada. Cuando el gobierno de Cristina Kirchner creó Fútbol para Todos, Marcelo Araujo se convirtió, insospechadamente, en el director periodístico y en el relator de la transmisión principal. El secuestrador fue la cara de la liberación posterior. O algo así. Soldado de Menem, soldado de Grondona, soldado de Ávila, soldado de Clarín, soldado de Néstor y Cristina. Una larguísima y variopinta foja de servicios. El kirchnerismo, entusiasmado por la novedad, y por haber logrado el paso de bando del principal propalador deportivo de su rival, olvidó su pasado político, le perdonó sus viejas adhesiones. El antiguo secuestrador (como Galimberti con Born) obtuvo su cariño inmediato. Un caso de síndrome de Estocolmo futbolístico. El final de su etapa en Fútbol para Todos no fue grata. Era evidente que ya no era el mismo de antes. Había perdido reflejos, frescura, ya no era innovador su estilo, todo salía empastado: el que había sido moderno se había convertido en una antigualla. Las generaciones que había inspirado y hasta formado lo habían superado. Su dupla con Julio Ricardo había quedado anquilosada. Además estaban las presiones políticas. La Cámpora intervenía cada vez más activamente y Tinelli pugnaba por quedarse primero con las transmisiones y luego con la AFA. A Araujo, que decidía las duplas en cada partido, le cambiaron el comentarista, después lo sacaron del River-Boca, fue desplazado a comentarista de Gustavo Kuffner. Fue empujado a renunciar. Envió una carta pública de agradecimiento a Cristina y en otra se quejó de operaciones –”Creí que sólo se operaba en los quirófanos”, escribió– y señalaba solapadamente a Tinelli. Quizá no hubo reproches ni señalamientos añejos en los posteos del lunes por algo más sencillo. Ayer los hinchas de cada club subieron los relatos preferidos de Marcelo Araujo de los goles de su equipo. Yo, por supuesto, volví a gritar los de Capria en la Bombonera y el de Bedoya a River. Pero también disfruté del de Chilavert desde mitad de cancha (Araujo vio la jugada desde el inicio, desde que el paraguayo salió de su área), los de Palermo, los del Buyiiito, el de Insúa mientras le sonaba el teléfono y decenas más. Tal vez no hubo reproches, decía, porque Araujo –y su relato y su voz, y su humor– está relacionado a la infancia, adolescencia o juventud de varias generaciones y a buena parte de nuestros recuerdos deportivos. O lo que es lo mismo: a varios de nuestros momentos más felices, más plenos. Fuente: Bauso, M. Marcelo Araujo (1947-2026), seul.ar 18 de Marzo de 2026

A 40 años de la obtención del Oscar: La historia oficial es una muestra de respeto al valor que tuvieron ciertas personas para luchar contra ese muro de silencio que había impuesto el Proceso sobre su política de terror institucional y vaciamiento económico

“Si pudiera ver al enemigo o al diferente como un animal feroz, solamente feroz; o extraño solamente extraño, si pudiera temerlo como si no fuera humano, la diferencia entre el enemigo y yo se desvanecería en el fondo de mi corazón y allí mismo él habría ganado para siempre”. En un borrador tachado y con algunas ideas provisorias, Aída Bortnik apuntaba posibles respuestas a la pregunta de por qué realizó, junto a Puenzo, La Historia oficial (LHO). Catalogada por momentos como una explicación simplista de los años de la última dictadura o, en otros, como tributaria pura y exclusivamente a la teoría de los demonios, la primera película argentina en recibir un Oscar del que se cumplen cuarenta años. El film tiene como protagonista a Alicia (Norma Aleandro), una profesora de Historia y madre adoptiva, que en palabras de Bortnik “tanto en su profesión como en su vida ha aceptado siempre la versión oficial”. Su esposo Roberto (Héctor Alterio) es un ejecutivo de una empresa de la “patria contratista” ligada al régimen militar. Gaby es la hija adoptiva. Con el regreso del exilio de una amiga —Ana, interpretada por Chunchuna Villafañe— y a partir del encuentro, el diálogo y la complicidad con ella, Alicia comienza a sospechar que su hija adoptiva podría ser una hija de desaparecidos debido al extraño procedimiento por el cual Roberto consiguió la tenencia. El devenir de la película reconstruye el modo en que Alicia toma conciencia de lo ocurrido y comienza la búsqueda de la verdad sobre Gaby, el acercamiento a Abuelas de Plaza de Mayo y también un cambio de su rol como profesora junto a un colega con el que antes no había establecido vínculo alguno (Patricio Contreras). La transformación de Alicia, alegoría de la clase media que “no sabía”, fue leída de maneras divergentes. Para Nicolás Prividera, por ejemplo, este aspecto junto a otros presentes en la película reviste la pretensión de espejar “lo que la sociedad argentina quiere ser, más que lo que realmente es”. Para otros —como es el caso del historiador Maximiliano Ekerman—, lejos de la construcción de una mirada contemplativa o victimizante de la sociedad, LHO denunció aspectos para nada menores tales como la responsabilidad en la represión de sectores empresariales y otras instituciones como la Iglesia Católica. Incluso, agrega Ekerman, expuso las actitudes pasivas, complacientes y hasta colaborativas por parte de la “gente común”. El abanico de lecturas y la dificultad para otorgarle un sentido único realzan la relevancia de una obra con la capacidad de fugarse de los rótulos que muchas veces dejan impregnados los grandes premios. Desde enero del 83 en adelante, Puenzo y Bortnik realizaron cuatro versiones distintas del guión. La dictadura aún preparaba su retirada, pero seguía en el poder. El guión final encontró un sustento fundamental en la investigación desarrollada por el periodista Francisco Juárez. Él elaboraba informes que remitía a la guionista. Allí recogía la información disponible en torno a la represión estatal, pero con mayor detenimiento aún, respecto a la labor de Abuelas y Madres de Plaza de Mayo. Con minuciosidad, describía los casos de restitución que comenzaban a hacerse públicos y las hipótesis formuladas por los organismos en esos momentos acerca de dónde y cómo habían nacido las y los niños buscados. En una entrevista a la revista norteamericana Cineaste luego de recibir el Oscar, Bortnik contó que ella misma y Puenzo establecieron contacto con Abuelas de Plaza de Mayo. Clara Jurado, una de las fundadoras, fue su principal interlocutora. Pese a la admiración que sentía por ellas y la confianza que les dieron, acordaron no darles a conocer el guión hasta tener la versión final. No buscaban una película ejemplar sobre las Madres y Abuelas, se trataba de interpelar el rol de la sociedad argentina durante los inmediatos años previos. Hecha a pulmón. Así define las condiciones de realización su director. Si bien contó con un crédito otorgado por el flamante Instituto de Cinematografía dirigido por Manuel Antín, el dinero para la realización parece no haber sido el suficiente. Comenzaron a rodarla en diciembre de 1983 y ese trabajo se extendió hasta junio de 1984. La locación principal, con el riesgo que implicaba, fue la casa de Puenzo. Hubo amenazas a los protagonistas, al director, a la guionista e incluso a la familia de quien representó el papel Gaby, la niña apropiada- . El derrotero hasta llegar al Oscar fue asombroso, con galardones en los más prestigios festivales de cine del mundo .hasta que 24 de marzo recibió la ansiada estatuilla a mejor película en habla no inglés. Sí, un 24 de marzo. Exactamente a diez años del comienzo de la última dictadura, casi como gesto reparador en el discurrir inconsciente de la historia. Los crímenes de la dictadura alcanzaban resonancia internacional y el cine operaba como un amplificador de la denuncia. Contemplando los rastros del proceso de trabajo que ha dejado Bortnik en su archivo se desprende otra lectura: es posible dilucidar allí la búsqueda de articular la narración con los hallazgos del movimiento de derechos humanos. La intención de construir una interpretación no maniquea de esos años, un esfuerzo bajo los procedimientos de un arte, como el cine, que puede llegar a un público masivo. La película construye una lectura más compleja que la asignada a la "teoría de los dos demonios". Su aparición contingente a la divulgación del Nunca Más y el comienzo del Juicio a las Juntas envolvió cualquier otra interpretación posible; licuó, quizás, otras posibilidades de lectura más agudas, la convirtió en un afluente de la narrativa hegemónica durante los años alfonsinistas: dos demonios y como correlato, una sociedad indefensa y víctima de ellos. Sin embargo, el propio proceso de trabajo que se recoge en el archivo de Bortnik muestra la voluntad de incluir actores como el movimiento de derechos humanos, pero también las responsabilidades civiles. Como sostiene la investigadora Marcela Visconti, LHO tensionó lo más que pudo “lo pensable de una época”. . Dice Bortnik en sus apuntes: “El intento de La Historia oficial parecía doblemente peligroso porque esta historia, de la que somos protagonistas, todavía nos envuelve. Justamente por eso, antes de que sea tarde, debíamos contarla para nosotros y para el resto del mundo, todavía, desde el centro del dolor”. A manera de conclusión La historia oficial no es un canto de gloria a la sociedad argentina que se reconcilia con la dolorosa verdad de su pasado reciente en el mismo momento en que decide buscar y enfrentar a los culpables de la dictadura; es más bien una muestra de respeto al valor que tuvieron ciertas personas para luchar contra ese muro de silencio que había impuesto el Proceso sobre su política de terror institucional y vaciamiento económico. En una sociedad dictatorial donde los enunciados sobre la verdad histórica son acallados y condenados a un círculo de saberes secretos y discursos silenciados, es gracias a la sangre y la lucha de las mujeres que esa verdad es descubierta y puesta en circulación en la sociedad argentina. Fuente: Perales, Fernando, La historia oficial: un film presente Manduca, Ramiro, Nosotros no sabíamos, Revista Anfibia, 3 de Abril de 2025

34 años del atentado a la embajada de Israel:” Aquí hay una cuenta pendiente, no sólo con las familias de las víctimas , sino también con Israel, Argentina y el mundo entero” (Yuval Rotem, director general de la cancillería israelí, 2017)

Hoy se cumplen 34 años del atentado a la embajada de Israel, cuando una camioneta-bomba impactada y explotara contra el edificio de Suipacha y Arroyo, en el barrio porteño de Retiro; dejando un saldo de 22 muertos y 242 heridos. La periodista Miriam Lewin junto a su colega Horacio Lutzky escribió Iosi, el espía arrepentido, que relata la historia de un policía federal que se infiltró –allá por 1985- en la comunidad judía argentina, con el fin de obtener datos sobre conspiraciones que jamás ocurrieron. Sin embargo, a lo largo de los quince años que José fingió ser “Iosi”, entregó información a la Policía Federal que, luego comprendió, fue fundamental en la logística de los atentados en la embajada de Israel, primero, y en la AMIA, después. En una entrevista con que Lewin mantuvo con Canal Abierto, la periodista analiza la conexión local, el devenir de los hechos y los puntos oscuros de una causa que está paralizada. -¿A qué atribuís que el atentado a la embajada de Israel haya quedado casi en el olvido? -Yo sospecho que tiene que ver con el compromiso de alguna fuerza de seguridad argentina como conexión local. Y esto, con Horacio Lutzky, lo sospechamos porque hay varios elementos que generan alarma y señalan a la Policía Federal Argentina. Vos fijate que en el caso de la embajada de Israel tenía que haber efectivos de la Federal de custodia en la puerta y, justo cuando se produce la explosión, por alguna razón no estaban en el lugar. Lo mismo, exactamente, ocurrió en el atentado contra la AMIA Miriam Lewin junto a Horacio Lutzky escribieron Iosi, el espía arrepentido, que relata la historia de un policía federal que se infiltró en r 1985- en la comunidad judía argentina, con el fin de obtener datos sobre conspiraciones que jamás ocurrieron. Sin embargo, a lo largo de los quince años que José fingió ser “Iosi”, entregó información a la Policía Federal que, luego comprendió, fue fundamental en la logística de los atentados en la embajada de Israel, primero, y en la AMIA, después. -¿A qué atribuís que el atentado a la embajada de Israel haya quedado casi en el olvido? -Yo sospecho que tiene que ver con el compromiso de alguna fuerza de seguridad argentina como conexión local. Y esto, con Horacio Lutzky, lo sospechamos porque hay varios elementos que generan alarma y señalan a la Policía Federal Argentina. Vos fijáte que en el caso de la embajada de Israel tenía que haber efectivos de la Federal de custodia en la puerta y, justo cuando se produce la explosión, por alguna razón no estaban en el lugar. Lo mismo, exactamente, ocurrió en el atentado contra la AMIA. -A diferencia de lo que sucedió con el atentado a la AMIA, no hubo familiares que se constituyeran como querellantes… -No, y lo realmente llamativo es que la causa estuvo absolutamente congelada a pesar de que es la Corte Suprema la que tuvo en sus manos la investigación. El estado de parálisis del atentando contra la embajada de Israel es aún mayor que en el atentado contra la AMIA. Pero eso es, justamente, porque no existe un reclamo tan firme y tan duro porque no hay querellantes. En el caso de la AMIA, hay varios grupos activos de familiares de víctimas que presionan constantemente a los sucesivos gobiernos para que lleven adelante la investigación. En este momento se está llevando a cabo una causa por el encubrimiento al atentado contra la AMIA, en la que están involucrados nada menos que el ex presidente (Carlos) Menem; el jefe de inteligencia Hugo Anzorreguy; el presidente de la DAIA Rubén Beraja. No hay un equivalente en el caso de la embajada de Israel, a pesar de que evidentemente hubo un encubrimiento. Si no, seguramente se hubiera llegado a la verdad. En su momento, para responderle a la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien recordó esta parálisis en la investigación, el presidente de la Corte Suprema, Ricardo Lorenzetti, alegó que el caso de la embajada ya era “cosa juzgada”. – Hubo un comunicado de la Corte que dijo que continúa la pertinente investigación. Salieron al cruce de estas declaraciones de Lorenzetti, dijeron que hubo una sentencia del 99 que determinó la materialidad del hecho y que se encontró culpable al grupo Hezbollah, pero la verdad es que hay un montón de puntos oscuros. Además, lo que nosotros decimos en el libro es que, si existe una conexión local, ¿no es mucho más fácil primero detectar la conexión local, y una vez identificada, empezar a tirar del hilo para llegar a los verdaderos responsables? Sino, son todas hipótesis. Hezbollah es un concepto demasiado amplio y demasiado ajeno, y esta ajenidad y esta distancia hacen que se generen iniciativas como el tan cuestionado acuerdo con Irán, que en el caso de la AMIA no sirvió para nada. Pero en el caso de la embajada ni siquiera se ha tomado una iniciativa como ésta. Y todo continúa en la más absoluta oscuridad} Por su parte, expresó Yuval Rotem, director general de la cancillería israelí , presente para el acto en el que se cumplieron 25 años:” Aquellos que planificaron el atentado, aquellos que lo ejecutaron, todavía no fueron atrapados. Aquí hay una cuenta pendiente, no sólo con las familias de las 29 víctimas fatales, sino también con Israel, Argentina y el mundo entero”. Fuentes Embajada de Israel, crónica de un espía, Canal Abierto.com, 16 de Marzo de 2018 Ataque a la embajada israelí: 25 años sin detenidos, Unidiversidad.com.ar

Mercedes Prario, la primera referí mujer oficial en la Asociación Argentina de Polo

El polo femenino se expande a pasos agigantados por la República Argentina. Cada año, se multiplican las chicas que comienzan a jugar al polo y buscan dedicarse de lleno al deporte. Ahora, como si esto fuera poco, también sueñan con ser referís profesional y ayudar a crecer el polo femenino desde esa área. Este es el caso de Mercedes Prario, jugadora que estuvo presente en el Abierto Femenino y también que disputó el Masters Femenino. Nacida en Ayacucho, donde aprendió las primeras armas y dio los primeros pasos de este deporte junto con su padre y hermanos; dio el salto al polo y luego a ser instructora, para finalmente a través de cursos, formarse como referí. Hoy, se convirtió en la primera mujer en ser referí profesional del polo en Argentina. Un paso que no solamente es un salto enorme en la carrera de Mercedes, sino también; para el polo en general. Ella estuvo con Pololine, en donde contó su historia, sus comienzos, sus ambiciones, deseos y sus ejemplos a seguir. -Contanos un poco sobre vos, tus comienzos, si jugabas al polo, donde, y como se te dio por inclinarte por el referato. “Comencé de muy chica a jugar al polo con mi papá y hermanos en la ciudad de Balcarce, aunque en el año 2010 comencé una nueva etapa, compitiendo y formándome como jugadora de Polo Amateur. En el año 2012 jugué un torneo Femenino en la AAP y ahí comencé a poner mi energía enfocada al polo Femenino. Comencé a jugar torneos de calendario y organizar además Torneos Femeninos oficiales en clubes privados, con el objetivo de fomentar el desarrollo del Polo Femenino. Hice niveles desde iniciación hasta 12 goles. Conocí a cada una de todas las jugadoras de Polo. Realicé cursos en Polo University de Instructora y con estas herramientas di Clínicas de Polo para mujeres que quieran conocer mi historia y animarse a comenzar a ser parte de este estilo de vida único que es el polo y los caballos. En el segundo curso de Referís de Polo University me sumé sin dudarlo porque mi deseo de ser referí había nacido en mi ya en el año 2018, cuando mi papá había comenzado a ser referí en el interior. Con los años dentro de la cancha llegué a tener 4 goles, jugué el Master Femenino y el Abierto y con vasta experiencia de torneos empecé a mirar más allá de lo que vemos como jugadoras, sentí la necesidad de transmitir lo importante de hacer un polo seguro, no golpearnos, ser responsables dentro y fuera de la cancha. Empecé a jugar pensando en detalles del reglamento y aprendí a marcar faltas y jugar con eso a favor de mi equipo. Creo que observar más allá de lo que pasa es parte del juego también. El Polo femenino creció exponencialmente y como jugadoras sentíamos que nos lo tomábamos muy en serio y queríamos que se nos vea con ese mismo compromiso que ponemos todas a la hora de competir. Acá surge mi llamado a decir, quiero aportar mi experiencia para que las jugadoras se sientan acompañadas, vistas y cuidadas dentro de la cancha por una mujer, que fue compañera y contrincante de cada una, con el compromiso y seriedad que la actividad amerita”. -¿Te fue difícil entrar al mundo del arbitraje siendo mujer? -“Para nada. Fui bien recibida en el curso y no fui la única, por suerte éramos varias chicas haciendo el curso. Y todas muy entusiasmadas aprendiendo. Hoy ya nombrada referí oficial, soy parte de mejor plantel de referís de Polo, y ellos me hacen sentir una más. Las charlas, las preguntas, la presencia en la cancha de muchos para brindarme ayuda, es muy gratificante. Somos un Equipo”. -¿Qué sentís al ser la primera mujer en ser referí profesional en Argentina? “Me siento agradecida de poder ser hoy referí oficial, mas allá de ser la primera creo que no me hace mejor que nadie, sino al contrario soy la que abrió una puerta gigante a que más chicas sean parte y se sumen a dar su aporte a este deporte que tanto amo. Sería muy bueno ser más y trabajar en equipo para crecer juntas”. -¿Quienes son tus ejemplos o fueron en su momento como umpires? “Cuando empecé a mirar con mayor detenimiento el trabajo de los referís, conocí a Martin Aguerre siendo jugadora y lo vi muy profesional, jugábamos el Master Femenino y sentí que él nos trato como si fuésemos la Dolfina vs Ellerstina. Hoy puedo decirte que de la mano de Guillermo Villanueva Padre y Martín Haurie que son parte fundamental de mi camino como Referí, son ejemplo de dedicación, compromiso, sabiduría y constancia. Que puedo decirte!!! Soy una privilegiada”. -¿Cuál es tu opinión acerca de la nueva regla anti-bloqueo que ya se implementó en la Copa República y en otro torneos de la AAP? “Esta regla ya se implementó a partir del 1 de Abril en todos los niveles de Polo de Argentina. Y creo que la regla es una regla más enfocada en generar Polo Seguro y dinámico. En lo que respecta al polo femenino puedo observar que irá generando un polo más abierto ayudando así a evitar jugadas cerradas y enredadas. Creo que la regla está muy bien pensada y se irán acostumbrando de a poco a encontrarle lo bueno”. -Te saco un poco de tu rola actual de umpire, pero ¿como ves el crecimiento del polo femenino en Argentina? “Cuando empecé en el año 2010 jugué la copa Miryam Heguy, en la AAP 10 goles y éramos, si mal no recuerdo, éramos 4 equipos y yo no conocía a nadie. Hoy referie en la Copa Inés Ayerza de 10 goles, con la participación de 10 equipos de muy buen nivel. El año pasado trabaje en la copa potrillos y referie categoría Femenina y ya eran 6 equipos de chicas menores de 16 años creo. Que decirte. Amante y apasionada del Polo Femenino estoy feliz de ver tantas chicas jugando y con un nivel de organización y profesionalismo que es admirable y destacable. Caballos, entrenamiento, equipos conformados, trabajo en equipo, sponsoreo, mujeres polistas profesionales alrededor del Mundo. Y creo que van por más. Aún se puede más”. -¿Crees que podes servir de inspiración para varias mujeres que o no se animen o te vean y digan quiero llegar a donde está ella? “Sin duda!! Siempre conté mi historia de mis comienzos en el polo para que se animen y vean que es posible; hoy como referí mi objetivo, además de sumar al deporte dentro de la cancha, es abrir una puerta a todas las que no sabían como hacerlo o por donde empezar, a mostrarles que con dedicación, compromiso y tomándose las cosas con la seriedad que amerita ser referí, prueben, estudien y se animen a formarse y vean como se sienten. De ahí en adelante dependerá de cada una. Hoy las herramientas para empezar están dadas. Y no solo pensando en el polo, sino para cualquier mujer que me escuche, sepa que se puede eso que sueña y no se anima”. -¿Cuales son tus sueños como referí? “Primero seguir aprendiendo, afianzándome dentro y fuera de la cancha para sobrellevar cada situación que se presenta, lo cual me llevará años. Y como es un camino sin límites, subir de categoría, referear en niveles de polo más alto y estar a la altura de eso. Soy muy respetuosa de la actividad y se que puede ser una meta no muy lejana pero que requiere mucho de mi. Lo mas alto dentro de las Mujeres sería el Abierto y el Master de Polo Femenino. Pero creo que además de esto soy referí y no solo apunto al Femenino sino al Polo como deporte. Con lo cual superarme a mi misma profesionalmente, poder viajar a otros países y hacerlo con el nivel que los referís argentinos lo hacen”. Con esto, la puerta está abierta, el camino comienza a estar allanado. Bienvenida la camada de referís mujeres a la Argentina. Fuente Pololine

Mirtha Legrand cumplió 99 años: “Les he dado mi vida”

Pasadas las 21.40 horas de anoche, la expectativa en la entrada de la casa de Marcela Tinayre alcanzó un punto máximo. La celebración del cumpleaños número 99 de Mirtha Legrand convocó a una multitud de prensa, vecinos, seguidores y curiosos que, desde temprano, aguardaban en las inmediaciones del inmueble con la esperanza de ver de cerca a la figura más emblemática del espectáculo argentino. La calle se llenó de cámaras, micrófonos y teléfonos móviles, capturando cada movimiento y cada gesto de la homenajeada. Mirtha, fiel a su estilo, salió a la puerta para agradecer la presencia de todos. Luciendo un conjunto blanco diseñado por Claudio Cosano, enfrentó a los medios y expresó su sorpresa por la cantidad de gente congregada: “Lo que es la salida de mi casa, se interrumpió el tráfico de la gente”. La escena fue acompañada por la voz de Pepe Ochoa, de LAM, quien desde la puerta lanzó una frase que ya es lema de la diva: “¡Mirtha, sos una leyenda!”. Sin titubeos, Legrand respondió: “Pero la leyenda continúa”. Este intercambio, espontáneo y cargado de simbolismo, sintetizó la relación entre la conductora y un público que la acompaña desde hace décadas. La anfitriona de la noche, Marcela Tinayre, destacó ese sentimiento colectivo al anunciar que la frase quedará inmortalizada en un cartel luminoso, como recordatorio del carácter excepcional de la homenajeada. Mientras tanto, la propia Mirtha, entre risas, compartió su deseo para el futuro: “Quiero cumplir un añito más, quiero ser centenaria”. Fue entonces que la conductora fue consultada sobre el mensaje que le dejaría a quienes la siguen año tras año. Su respuesta fue enfática: “Que les he dado mi vida. Mirtha Legrand les ha dado su vida”. No tardó en reforzar su compromiso con el público y los medios, al asegurar: “Y vamos por más. Este no es el último año. Es que lo paso muy bien”. Las imágenes de la salida muestran a Mirtha Legrand, vestida de blanco, acompañada por Marcela Tinayre en un conjunto verde. Ambas saludaron a la prensa y a quienes permanecían en la vereda, mientras los flashes y los saludos se multiplicaban. La recepción del público incluyó muestras de cariño, vítores y aplausos que reflejan la vigencia de una figura que traspasa generaciones. El impacto cultural de Mirtha Legrand en el espectáculo argentino quedó plasmado en la espontaneidad del homenaje colectivo. El acompañamiento masivo, la cobertura de los medios y la propia reacción de la homenajeada delinean el retrato de una leyenda que, según sus propias palabras, sigue escribiendo capítulos nuevos. Redacción El Diario de Carlos Paz, 24 de Febrero de 2026

Mujeres argentinas que pasaron a la historia y generaron un quiebre en la sociedad argentina por liderar cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales ( 2025)

Hay mujeres que pasaron a la historia y generaron un quiebre en la sociedad argentina en el siglo XX poque fueron capaces de liderar cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales. Juana Manso, Eduarda Damasia Mansilla, Juana Azurduy, María Catalina Echevarría de Vidal, Sara Eccleston, Mary Graham, Rosario Vera Peñaloza, fueron algunas de ellas, solo por nombrar las más destacadas. Juana Manso fundó su propio periódico, dirigió escuelas y luchó por los derechos de las mujeres en Argentina y Uruguay La vida de la mujer durante el siglo XIX estaba restringida al ámbito privado, más bien doméstico, con un rol central en el hogar y con escasas oportunidades en el espacio público o laboral, más allá de la clase social a la que pertenecía. Es por ello que el lugar femenino se invisibilizaba en el marco de una historia protagonizada por hombres. Sin embargo, más allá de las costumbres sociales, hubo mujeres que sobresalieron por su inteligencia, su perseverancia, su sagacidad y se pudieron abrir caminos en espacios que estaban dominados solamente por varones. Juana Manso escribió poesía y literatura, fue traductora de varios idiomas, fundó su propio periódico, creó y dirigió escuelas; propuso y llevó adelante políticas educativas innovadoras y peleó por los derechos de las mujeres, convirtiéndose en precursora del feminismo en la Argentina. Se comprometió con la educación popular y está considerada una iniciadora de este movimiento en educación. Ejerció varios cargos docentes en Uruguay y Argentina. Cuando viajó a Estados Unidos, conoció a Mary Mann, esposa de Horace Mann, reconocido por destacar y trabajar por la formación docente en el país del norte y quien colaboró con Sarmiento en traer casi un centenar de maestras a la Argentina. De hecho, el sanjuanino no solo la consideró una igual, sino que le confió funciones en la educación pública: dirigió la revista pedagógica más importante de la época, “Los anales de la educación común”, creada por el estadista, quien, a su vez, cuando se desempeñó como director general de escuelas, le dio responsabilidades para que llevara a cabo sus ideas. Desde allí promovió nuevos métodos de enseñanza, impulsó los recreos, reconocidos como obligatorios más tarde en la primera Ley de educación N.º 1420, ella sostenía que los niños y niñas necesitaban una pausa para poder distenderse durante los tiempos de aprendizaje; además de promocionar cambios trascendentales en la educación de la primera infancia, intentando romper con una escuela verbalista y propagando autores de la talla de Pestalozzi. Del mismo modo,Eduarda Mansilla fue también una escritora y periodista argentina precursora, cuya obra transcendió el ámbito nacional traducido a otros idiomas. Se la considera la primera novelista argentina, aunque fue cronista y escritora de distintos géneros; también incursionó en la música, donde demostró un talento y sensibilidad notables. Compuso canciones en español, francés, y melodías religiosas para canto y piano. Madre de seis hijos, a los 45 años, a pesar de los prejuicios, se separó de su marido, hecho que fue considerado nefasto debido a su lugar social y que le trajo consecuencias en un contexto puritano y patriarcal y no hizo más que cerrarle puertas. Asimismo es posibñe destacadar a Juana Azurduy, quien, en 1809, luego de que estallara la revolución independentista de Chuquisaca, junto a su esposo se unieron a los ejércitos populares y ayudaron a destituir al Gobernador y a formar una junta de gobierno que duraría hasta 1810. Capitana del batallón “Los leales” combatió contra el imperio español, destacándose por su valentía y su capacidad de mando. Llegó a reclutar 10.000 soldados y obtuvo 33 triunfos sobre los ejércitos realistas. Bajo las órdenes de Belgrano, tomó el cerro de Potosí en 1816 y su valentía la hizo merecedora del uniforme militar entregado por Güemes, del rango de teniente coronel y del sable que utilizó su superior para combatir en el éxodo Jujeño. Murió en la miseria el 25 de mayo de 1862, a los 81 años, en la provincia de Jujuy y enterrada en una fosa común. Del mismo modo y no tan conocida fue Catalina Echevarría de Vidal, rosarina, hermana de Vicente, abogado activo en el proceso revolucionario y amigo personal de Belgrano. Fue desde su casa donde el prócer argentino comandó e inauguró las baterías Independencia y Libertad para forjar la nueva Nación. Junto a algunas vecinas confeccionó la bandera argentina siguiendo las directivas del prócer, tarea que les llevó cinco días. Una vez terminada, la acercó a las orillas del río Paraná y Belgrano la invitó a quedarse para jurar la bandera, un evento impensado para las mujeres de la época. Por su parte,Sara Eccleston fue la pionera en la profesionalización de las maestras jardineras al crear la carrera para su formación. Perteneció al grupo de docentes traídas por Sarmiento y portadora de las ideas que circulaban en la época sobre la necesidad de crear jardines de infantes y de impulsar la formación de maestras, casi inexistentes hasta el momento. En tanto, Mary Graham fue otra de las maestras que el prócer trajo a la Argentina en 1879. Pasados seis meses de preparación en Paraná, llegó a San Juan. Tenía 27 años y su destino era hacerse cargo de la dirección de la Escuela Normal que había sido creada ese año en esta provincia. Cuando Sarmiento supo de su capacidad docente, expresó que “había valido la pena esperar tanto”. “Miss Mary” causó asombro en San Juan con la puesta en práctica de su método de enseñanza, basado en la observación y la experiencia. Su objetivo era inducir a los alumnos a analizar y comprender más que a memorizar. Por último, Rosario Vera Peñaloza. Dedicó su vida a la enseñanza, fundó el primer jardín de infantes argentino y falleció el 28 de mayo de 1950, fecha que se toma para conmemorar en su honor, el “Día de los Jardines de Infantes”. Recibida de maestra en su provincia a los 15 años, luego se perfeccionó en Paraná, cuya Escuela Normal era por entonces un lugar de avanzada pedagógica. Allí comenzó a implementar métodos pedagógicos novedosos, que, curiosamente, le valieron la cesantía en 1917, ordenada por Yrigoyen. La propia Vera Peñaloza escribiría: “Son del dominio público los acontecimientos que me hicieron abandonar la Escuela Normal que dirigía, y en tales circunstancias, el doctor Biedma, casi sin conocerme, puso en mis manos la realización de la obra que había concebido: una escuela donde fuera realidad el principio de educar deleitando”. Es hora de deconstruir relatos y entrar en el entramado de los sucesos en pos de visibilizar a los verdaderos protagonistas, más allá del género al que pertenecen. “Si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia -la verdadera historia- quien quiere oír que oiga…”} Cabo, Carina: "Mujeres argentinas que forjaron la historia", las mujeres de los siglos pasados lideraron cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales, INFOBAE 10 de Marzo 2025.

Los docentes: "Enseñan mucho más que lecciones: enseñan a mirar, a pensar y a no tener miedo a las preguntas"(Joan Manuel Serrat, 2026)

La emocionante reflexión de Joan Manuel Serrat dedicada a los maestros: "Enseñan mucho más que lecciones" En coincidencia con la celebración del Día Mundial de la Educación, el autor de ‘Penélope’ ofrece su opinión esta temática. Nadie como Joan Manuel Serrat para hablar de la educación y a los maestros, un oficio al que dedicó una bellísima canción y a quien ahora se dirige coincidiendo con la celebración a nivel mundial del Día de la Educación. Unas palabras sumamente estimulantes e interesantes. En la actualidad, 250 millones de niños y jóvenes están sin escolarizar y 763 millones de adultos son analfabetos, según la ONU. Un hecho que no pasa desapercibido para el Noi del Poble Sec, quien, en un mensaje en sus redes sociales, reivindica la tarea que realizan los maestros y maestras. Sus palabras son conmovedoras y destilan el cariño y la admiración que el artistas dispensa es los docentes. "Enseñan mucho más que lecciones: enseñan a mirar, a pensar y a no tener miedo a las preguntas". Prosigue con su argumentación: "Concibo la educación como un acto de confianza y como un gesto cotidiano que deja huella. La figura de la maestra, discreta y firme, aparece como el origen de la curiosidad, del pensamiento crítico y de una humanidad que se aprende sin alzar la voz". Junto a estos pensamientos, Joan Manuel Serrat recupera una bella canción titulada 'Cançó per la meva mestra' (canción para mi maestra), editada originalmente en 1973 en el disco 'Per al meu amic'. Los versos son pura poesía: "Em va ensenyar a llegir amb paraules senzilles i a escriure sense por" (Me enseñaste a leer con palabras sencillas y a escribir sin miedo). En el Día Internacional de la Educación, 24 de enero, la canción habla de la educación como un acto de confianza y como un gesto cotidiano que deja huella. La figura de la maestra, discreta y firme, aparece como el origen de la curiosidad, del pensamiento crítico y de una humanidad que se aprende sin alzar la voz. La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 24 de enero Día Internacional de la Educación, en celebración del papel que la educación desempeña en la paz y el desarrollo. Proclama que sin una educación de calidad, inclusiva y equitativa para todos y de oportunidades de aprendizaje a lo largo de toda la vida, los países no lograrán alcanzar la igualdad de género ni romper el ciclo de pobreza que deja rezagados a millones de niños, jóvenes y adultos. Fuente: Serrat, J.m "La emocionante reflexión de Joan Manuel Serrat dedicada a los maestros: Enseñan mucho más que lecciones", El Heraldo (España), 16 de Enero de 2026

Se cumplen 50 años del debut del " Toto" Lorenzo en Boca

El 15 de Febrero de 1976, Boca vencía a All Boys y en Boca empezaba una etapa llena de gloria con Juan Carlos Lorenzo en el banco. Con él llegaron jugadores importantes como Gatti, Mastrángelo, Ribolzi... Y enseguida empezó a moldear con su estilo a un Boca ganador, granítico, fiel a la historia del Xeneize por la garra y la entrega de sus jugadores. Alberto J. Armando lo había convocado para ir por la Libertadores y para competirle al River de Labruna, que venía de ser campeón luego de cortar una racha de 18 años sin títulos. El Toto no falló: ganó con Boca el Metropolitano y el Nacional de 1976 y preparó al equipo para la Libertadores de 1977. Ese año, al vencer a Cruzeiro por penales, el club de la Ribera logró el sueño de alcanzar su primera Libertadores luego de tanto tiempo de espera. Un año más tarde, en 1978, llegaría la segunda Libertadores, al vencer en el partido decisivo a Deportivo Cali, el equipo colombiano que dirigía Carlos Salvador Bilardo, nada menos: el Narigón de alguna manera iba a tomar la posta, por estilo de juego y personalidad, del Toto Lorenzo. La Copa Intercontinental llegaría como la frutilla del postre ante el Borussia Monchengladbach. Se fue del Xeneize en 1979. El equipo había llegado a otra final de Libertadores, pero muy desgastado desde lo físico y necesitando una renovación del plantel: fue subcampeón de Olimpia. Gustavo Grazioli, señaló en Página 12Ese mismo día , debutó en el arco , un "anciano" Hugo Gatti, con 31 años, Gustavo Grazioli, señaló en Página 12 "Con su look marcó tendencia y eso valió algunas burlas por su porte. Su impronta y desparpajo en el área, no solo paralizó corazones, sino que fue el punto de partida de una performance artística sin escuela que se retroalimentó partido a partido a partir de ´locuras´que formaron un ecosistema de deportistas nacionales Fue un 15 de febrero de 1976, el día que ingresó a defender los tres palos de Boca. La antítesis estética a Ubaldo “Pato” Fillol, pero igual de grandiosos ambos. El loco se retiró con 44 años en 1988 y dejó una huella en un oficio incomprendido y solitario. En el que en un segundo podés pasar de héroe a villano. Con su famosa atajada “La de Dios”, arrodillado ante el universo, los brazos abiertos y la mirada centinela clavada en el atacante, el arco quedaba del tamaño de uno de hockey. Por acá no pasarán, parecía decir el arquero surgido de las tierras de Carlos Tejedor, con su pirueta alegre al que un gol podía sentenciar al infierno. “Federer es un grande, no transpira, sale siempre igual. Tiene talento. Es tan grande, que aparte de jugar bien, hace jugar bien a los demás. En cambio, jugas con Nadal y te hace jugar mal…yo fui el Federer del arco”, fue una de las tantas cosas que dijo hace unos años, fiel a su estilo humorístico, provocador y con el ingenio que lo caracterizaba para jugar con las frases, despertar la polémica y alimentar su personaje en los medios de comunicación. Su forma marcó un estilo de ser arquero y de pertenecer a un juego, al que la posición le relegaba, no permitía o no tenía bien vistas algunas licencias. Por ejemplo, tomar riesgos: salir, usar los pies, ir al área rival en una pelota parada o gambetear jugadores. Todas esas “osadías” fueron parte del repertorio del Loco e inspiraron a nuevas generaciones a elegir un puesto que te lleva a ser guerrero del dolor. Fuentes:Página 12 y ESPN

La Lección de anatomía, se repone en Argentina a 54 años de su estreno

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. Temporada 2026 desde el 7 de Febrero a las 20: 30 horas en el Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934 Entrada general $20.000 En venta por Alternativa Teatral Autor: Carlos Mathus Dirección general: Yamila Gallione Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga Coreografía: Carlos Mathus Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton Operación de luces: Pablo Barbetta Técnico: Miguel Ángel Segovia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Cristian Frenczel Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus Producción general: Antonio Leiva Duración: 90 minutos