Belgrano representa la figura del héroe, aquel que deja todo por una causa más grande y valiosa, incluso, que el valor de su propia fama y vida (Prof. Nicolás Fernán Rey)

Manuel Belgrano se encuentra indiscutidamente, junto al general José de San Martín, en el panteón de los “Padres de la Patria”. Sin embargo, no siempre se lo vio así. Aquí haremos un breve repaso sobre la construcción de su figura como “prócer”. A través de dos ejemplos concretos, y en apariencia sin conexión, intentaremos comprender por qué su gesta y persona hoy en día sigue uniendo argentinos y argentinas. Para el caso de Belgrano se necesitó de un rescatista: Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano, que murió enfermo, pobre y olvidado un 20 de junio de 1820 en una agitada Buenos Aires, sólo comenzó a tener un reconocimiento indiscutido a partir de la obra magna de Bartolomé Mitre – Historia de Belgrano – a mediados del siglo XIX. Esta obra lo posicionó como un ejemplo a seguir en la joven república que quería dejar atrás sus guerras civiles. A partir de allí, se rescataron y revalorizaron escritos y acciones que dejó Belgrano para la posteridad. Su legado nos sigue sorprendiendo y enseñando. Los aportes que engrandecen su imagen surgen de su experiencia de vida: en primer lugar, su estadía universitaria en Europa y su contacto con las ideas liberales revolucionarias. Luego, durante su labor centrada en lo económico y comercial como secretario del Real Consulado de Buenos Aires bajo la corona española. Y, por último, durante su rol como revolucionario durante la “Semana de Mayo” y posterior comandancia de las tropas independentistas en el litoral y norte argentinos. Si algo surge de este último período es que no fue infalible: tuvo errores y desaciertos al mando del Ejército del Norte, pero se sobrepuso a ellos. Representa la figura del héroe, aquel que deja todo por una causa más grande y valiosa. Incluso, que el valor de su propia fama y vida. Con el comienzo del proceso de construcción del Estado nacional hacia el último cuarto del siglo XIX, y en la búsqueda de la definición de lo que era “ser argentino”, su figura fue instalándose en la liturgia patria, en las escuelas y en los edificios públicos... o en revistas infantiles como Billiken que contribuyeron al proceso. De todas maneras, San Martín y Belgrano resistieron en el panteón compartiendo un lugar indiscutido. Sortearon las corrientes historiográficas y los vaivenes ideológicos. Estos últimos, con más emocionalidad que racionalidad, siempre buscaron – y buscan - remodelar los relatos sobre la identidad nacional amoldándolos a sus intereses. Veamos un ejemplo de por qué su figura une a iguales y diferentes: si nos preguntamos qué pueden tener en común un empresario industrial de corte nacionalista y un militante del cannabis sativa, la respuesta de esa unión tal vez sea Belgrano. Para el primer caso, es porque se lo reconoce al creador de la bandera cómo el primer economista argentino. Su obra económica, desde traducciones, hasta artículos en el Correo del Comercio (1811), son un compendio de teoría económica donde proyectaba una visión proteccionista sobre la producción local. Es decir, si bien la Revolución Industrial aún era algo reciente, Belgrano proponía agregarle valor a la base agrícola-ganadera de la producción local, protegerla y así competir con los productos extranjeros. Por un lado, impulsó la defensa de la industria nacional y su independencia frente a las imposiciones de los mercados extranjeros. Por el otro, el uso de un recurso natural con valor agregado. Y, además, biodegradable. ¿Acaso no son debates actuales? El legado de Belgrano no reside solo en sus aportes económicos o en la creación de la mayor insignia patria: tenía una visión humanitaria y progresista sobre el rol activo de la mujer en la sociedad y sobre las desigualdades sufridas por los pobres, que debían saldarse con políticas inclusivas y no solo con caridad. También, otra centrada en las raíces locales americanas: Belgrano sabía que la primera sangre derramada en estas tierras fue la de los pueblos originarios y que era preciso reivindicarla. Por esta razón, frente a la Europa monárquica que se levantaba contra los pueblos revolucionarios americanos tras el derrocamiento de Napoleón - déspota para unos, revolucionario para otros-, postuló la creación de una Monarquía Inca. De esta manera, les otorgaba centralidad política a los nativos, aquella que habían perdido tras la llegada de los españoles. La propuesta, si bien recibió el apoyo de José San Martín y de Martín Miguel de Güemes - otro prócer recientemente revindicado –, no logró la adhesión total del Congreso de Tucumán de 1816. Por último, cabe mencionar la relación entre María Remedios del Valle – una parda liberta - y Manuel Belgrano. Él la reconoció como “Madre de la Patria” por su valentía a la hora de alentar y cuidar de las tropas tras las victorias de Salta y Tucumán (1812), y las derrotas de Vilcapugio y Ayohuma (1813). Aunque su reconocimiento como capitana estuvo en el olvido muchos años, recientemente se le concedió a Remedios — que había perdido a toda su familia en aquellas luchas — un lugar destacado en la memoria de la gesta emancipadora. Mas allá de lo anecdótico de su vida, aquel reconocimiento de Belgrano nos permite retomar, en el presente, la figura de Remedios para representar una causa más general: la del sacrificio de miles de varones y mujeres —las más desplazadas— anónimos por aquellos años: gauchos, “indios”, tejedoras, cocineras, concubinas, soldados y guerreras. Pero, sobre todo, para la memoria de los afroargentinos – esclavos, libertos y nacidos en libertad-, que se vieron desplazados de la historia oficial. Belgrano también los une, nos une. Fuente:. Fernán Rey, Nicolás: "Manuel Belgrano: por qué su legado sigue siendo actual y por qué nos une", Todo Noticias, 20 dw Junio de 2024

El Indio Solari murió hoy por la mañana representa la mayor mística de resistencia cultural y el fenómeno de masas más genuino de la historia argentina

Murió el Indio Solari a los 77 años, líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota e ídolo del Rock Nacional Carlos Alberto Solari, mejor conocido como el Indio, falleció a los 77 años en su casa de Parque Leloir, Provincia de Buenos Aires. El mítico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota arrastraba años de problemas de salud y había sido diagnosticado con el mal de Parkinson. Su muerte marca el final de una de las figuras más influyentes, enigmaticas y convocantes de la música argentina. Carlos Alberto “El Indio” Solari, uno de los referentes del rock en Argentina, murió esta mañana a los 77 años, a causa del mal de Parkinson que padecía desde hace 10 años aproximadamente, tal como indicaron fuentes oficiales. Según el parte policial, la Unidad Fiscal 2 de Ituzaingó se presentó en su hogar para constatar el deceso del artista y, tras informar las averiguaciones por el causante, consideraron que “nada indica o señala” otro motivo además de la enfermedad de base. El artista estaba acompañado de su familia, que se comunicó al 911 para avisar de su descompensación. Los últimos años del Indio Solari: la reconversión de su carrera, el retiro de los escenarios y su vida en Parque Leloir Hace dos meses, el Indio había estado en boca de todos por un supuesto ACV, pero su esposa salió a desmentirlo con enojo. “La única verdad es que se está haciendo una serie de chequeos de rigor, por indicación médica, y que su salud está estable”, expresaron en un comunicado. La muerte de Indio Solari marca el final de una de las figuras más influyentes, enigmáticas y convocantes de la historia de la música argentina. Dueño de una obra que trascendió generaciones, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota construyó un fenómeno cultural único, capaz de movilizar multitudes y convertir cada una de sus canciones en parte del imaginario popular. De qué murió el Indio Solari: cómo la enfermedad afectó su carrera y su retiro de los recitales Indio Solari, ícono del rock nacional: fundó Patricio Rey y los Redondos de Ricota Nacido como Carlos Alberto Solari, el Indio se transformó en una referencia central del rock nacional desde fines de la década de 1970. Junto a Los Redondos levantó una carrera alejada de los grandes medios y de la industria tradicional, pero sostenida por una devoción popular pocas veces vista en la Argentina. Discos como Oktubre, Un baión para el ojo idiota y Lobo suelto, cordero atado ayudaron a cimentar una leyenda alimentada por letras cargadas de metáforas, personajes oscuros y críticas sociales que aún hoy siguen siendo objeto de interpretación. 26 El dolor de Skay Beilinson por la muerte del Indio Solari: "Te llevo en cada recuerdo" "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" Tras la separación de Los Redondos, el Indio inició una exitosa etapa solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Sus recitales se convirtieron en verdaderas peregrinaciones de seguidores llegados desde todos los rincones del país, consolidando una convocatoria sin precedentes para un artista de rock argentino. En los últimos años, su lucha contra el Parkinson lo había alejado de los escenarios. Con su muerte se extingue una voz irrepetible, pero permanece una obra que seguirá atravesando generaciones. El Indio Solari Adiós al Indio Solari: se fue el hombre que le dio al rock argentino su dimensión filosófica Los inicios de Patricio Rey y los Redondos de Ricota Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, nacieron 1976 en la ciudad de Plata y estaba formado por el Indio Solari (voz y composición), Skay Beilinson (guitarra y composición), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería) y Sergio Dawi (saxofón, armónica y piano). Comenzaron sus actuaciones en vivo en 1977, como una exhibición de rock teatral, con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas. Pero con la aparición de su álbum Gulp! en 1985, descartaron las perfomance en vivo. En la segunda mitad de la década de 1980 continuaron creciendo, con el lanzamiento de álbumes como Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989), coronándolo en diciembre de 1989 en el Estadio Obras Sanitarias con tres recitales. Así nació un fenómeno musical y cultura masivo que se fue consolidando con la aparición de nuevos discos Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996). La violencia y las muertes en los conciertos del Indio Solari: el caso Walter Bulacio Con concuencia de la masividad de los conciertos, los "ricoteros" comenzaron cada más a tener problemas con la policía que realizaba violentas razias al finalizar los recitales. El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio fue arrestado sin orden judicial. Durante su reclusión en la Comisaría 35°, fue brutalmente golpeado. Fue trasladado al Hospital Pirovano con un traumatismo de cráneo y falleció el 26 de abril de 1991 tras agonizar durante una semana. El 19 y 20 de junio de 1999 tuvo lugar uno de los episodios más graves que involucraron a la banda, con sus recitales en el Patinódromo Municipal de Mar del Plata. Antes de los mismos recitales hubo problemas, con dos heridos que iban de camino a la ciudad: uno lo arrojaron del tren y al otro lo balearon Luego ya en Mar del Plata se produjo una batalla campal entre la policía y los seguidores, con un saldo de 500 detenidos, un policía baleado, 100 heridos con bala de goma, comercios saqueados y autos incendiados. Los incidentes fueron los más graves que habían tenido los Redondos hasta ese momento, y repercutirían en el futuro de la banda Esto provocó que el grupo se alejara de la capital y empezara, a partir de 1995, a hacer recitales en el interior el país. A fines de siglo, la banda hizo un cambio en su estilo, al adoptar un sonido de rock electrónico en Último bondi a Finisterre (1998) y Momo Sampler (2000). El pogo más grande del mundo: "jijiji" El famoso "pogo más grande del mundo" al ritmo de "Ji ji ji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota no nació de un día para el otro, sino que se consolidó a lo largo de los años. La canción fue compuesta por el Indio Solari y Skay Beilinson, y se lanzó oficialmente en octubre de 1986 como parte del disco Oktubre. Sonó en vivo por primera vez el 18 de octubre de 1986 en el local Paladium de la Ciudad de Buenos Aires, ante unas 1.200 personas. El frenético baile comenzó a tomar su tamaño épico en los recitales de los 90, inmortalizándose como un ritual masivo. Su récord de asistencia fue en Olavarría, el 11 de marzo de 2017, con más de 300 mil personas. La separación de Los Redonditos de Ricota La banda llegó a su clímax en abril de 2000 con el que fue su recital con mayor convocatoria: 70 mil asistentes en el Estadio Monumental. No obstante, el desgaste por la violencia crónica en sus recitales, sumado a diferencias artísticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separación. El 4 de agosto de 2001 los Redondos dieron un recital en el Estadio Chateau Carreras, en Córdoba, ante 40.000 espectadores. Pero nuevamente quedó empañado por episodios violentos: un joven de 31 años llamado Jorge Felipi murió al caer desde lo alto de la tribuna al estacionamiento afuera del estadio, mientras que otras dos personas quedaron heridos al caer al foso perimetral. El día que el Indio Solari anunció que se retiraba de los escenarios Al show le siguieron varios meses de silencio, donde Skay Beilinson y la Negra Poli anunciaban que "al menos por un tiempo, Patricio Rey permanecería en silencio", lo que motivó varias especulaciones sobre el futuro de la banda. El 8 de diciembre de 2001 iban a dar un recital en el Estadio 15 de Abril de Unión de Santa Fe, pero se terminó suspendiendo ya que el 2 de noviembre del mismo año se oficializó la separación, luego de veinticuatro años de carrera. La disputas internas entre El Indio, Skay y la Negra Poli El 14 de agosto de 2009 Skay brindo una entrevista al diario La Nación, en donde confesó: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo". La respuesta del Indio Solari no tardó en llegar y, a través de una carta pública: "Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística". Posteriormente, en mayo de 2010, se filtró públicamente a través de Internet el video reclamado por Solari del recital de Los Redondos en el Estadio de Racing Club en 1998, y lo mismo ocurriría dos años después en mayo de 2012 cuando se filtró el video del recital en el Estadio de Huracán en 1994. Tras la separación de Los Redondos, el Indio Solari armó Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes grabó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), en 2004. Posteriormente aparecieron Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018). El 12 de marzo de 2016 Solari se presentó en el Hipódromo de Tandil, en la provincia de Buenos Aires, a este recital asistieron más de 200 000 espectadores, marcando su récord personal en convocatoria. Luego, volvió a superar su propio récord de convocatoria, cuando en marzo de 2017 en su show en Olavarría convocó entre 350.000 y 500.000 espectadores con y sin entrada. En ese concierto hubo dos muertos y varios heridos. Pero Carlos Alberto Solari tenía su visión de la política nacional y cuando tenía oportunidad expresaba lo que pensaba sin vueltas. "Del otro lado veo un peligro muy grande; sigo apoyando al kirchnerismo y al peronismo", expresó el Indio Solari en una entrevista concedida a La Garganta Poderosa. Sin embargo dijo que el artista no debe involucrarse de manera total en la política ni militar para no generar una obra "panfletaria". El artista tiene que ser un "francotirador", un "librepensador". Murió el Indio Solari: el ídolo rockero que se convirtió en bandera K En otra parte de la entrevista cuestionó a la izquierda por estar "sonámbula" y "no reaccionar". "El contrincante es una locura, un disparate fascista", definió. Hay "gente que se deja llevar por esas ideas, esa actitud y estilo de vida que tienen, robar, negarlo, trasladar los problemas al que está en la vereda opuesta. Hacen las macanas, aparecen los Panamá Papers, pero del otro lado no, la chorra es la señora", ironizó. "La gente es ingenua de creerle a Majul y todo eso. Son muy dañinos. La derecha está en todo el mundo avanzando. No tienen doctrina. Son bucaneros". Y finalizó hablando sobre su salud :"Estoy bien del culo pero podría ser peor; la gente que no tiene posibilidades de tratarse como yo, en dos años, tres años, se los come... a mí hace 10 años así que más no puedo pedir", dijo.. De qué murió el Indio Solari Al Indio Solari le detectaron Parkinson y la confirmación oficial y el anuncio al público los dio el propio músico el 12 de marzo de 2016. En aquella ocasión, durante un histórico y masivo recital en el Hipódromo de Tandil ante más de 100 mil personas, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tomó el micrófono antes de empezar el show y expresó: "Anda circulando en internet una versión de que estoy enfermo y es verdad; Mr. Parkinson me anda pisando los talones. Pero bueno, digo, ¡aquí estoy! Hace rato que eso pasa. No me van a bajar del escenario así nomás" La enfermedad de Parkinson es un trastorno neurológico progresivo que afecta principalmente las áreas del cerebro encargadas del control del movimiento. Indio Solari: la leyenda del rock nacional que inició su camino en un sótano el Día de los Inocentes Entre los síntomas más frecuentes se encuentran los temblores involuntarios, la rigidez muscular, la lentitud en los movimientos, los problemas de equilibrio y distintas alteraciones motoras que suelen agravarse con el paso de los años. Aunque actualmente no existe una cura definitiva, diversos tratamientos farmacológicos y terapias especializadas permiten mejorar la calidad de vida de quienes conviven con esta condición. El propio Solari habló en distintas oportunidades sobre el impacto que la enfermedad tenía en su vida cotidiana. En varias entrevistas reconoció que se trataba de una afección "muy jodida" e "invalidante", cuya progresión se hacía cada vez más evidente. El legado del Indio Solari El Indio Solari representa la mayor mística de resistencia cultural y el fenómeno de masas más genuino de la historia argentina. Con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tomó el rock, lo sacó de los moldes tradicionales y lo convirtió en un ritual religioso, pagano y colectivo. Sus letras —crípticas, poéticas y descarnadas— se transformaron en el manifiesto político y social de varias generaciones que no encontraban voz en ningún otro lado, cruzando todas las clases sociales pero calando hondo en los márgenes. Demostró que se podía reventar estadios y conmover a un país entero desde la autogestión más estricta, sin transar con las corporaciones ni bajarse los pantalones ante la industria musical. Fuente: Murió el Indio Solari a los 77 años, líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota e ídolo del Rock Nacional, Diario Perfil, 5 de Junio de 2026

A los 91 años murió José Sanfilippo, figura y goleador de San Lorenzo y polémico declarador

José Francisco Sanfilippo murió este jueves a los 91 años. El “Nene” fue uno de esos delanteros que se ganó un lugar en la historia y quedará por siempre asociado en la memoria a San Lorenzo de Almagro, club en el que brilló y del que es goleador histórico. Muchos, de generaciones que no lo vieron en la cancha, lo recordarán, en cambio, por su cruce en televisión con Sergio Goycochea, a quien le recriminó ser responsable de la goleada 5-0 de Colombia a Argentina en el cierre de la clasificación sudamericana al Mundial 1994. “A sus 91 años se fue de este plano José Francisco Sanfilippo. Una leyenda imborrable de San Lorenzo y del fútbol argentino que, por siempre, descansará en nuestros corazones”, dice el mensaje que San Lorenzo de Almagro compartió en sus redes sociales para acompañar una foto del “Nene” besando la camiseta del Ciclón. Sanfilippo metió 344 goles en 484 partidos, con un gran promedio de 0,71. Es el goleador histórico de San Lorenzo con 208 tantos. Pasó por Boca, Nacional, Banfield, además de Bangu y Bahía en Brasil. También jugó en la selección argentina, donde anotó 18 goles en 29 encuentros y fue parte del plantel campeón de la Copa América 1959. En el Ciclón ganó el campeonato 1959 y el Metropolitano y el Nacional 1972, mientras que con Bahia se coronó en los estaduales de 1970 y 1971. En su breve paso por Boca llegó a la final de la Copa Libertadores 1963, de la que fue goleador: ese equipo Xeneize cayó 5 a 3 en el global frente al Santos de Pelé y los 3 tantos boquenses los hizo Sanfilippo. Pero los más jóvenes probablemente lo recuerden más por sus explosivas declaraciones: desde su crítica a Sergio Goycochea, a quien le achacó haberse “comido todos los amagues” en la goleada 5 a 0 que sufrió la selección argentina ante Colombia en 1993, a sus fuertes cruces con Diego Maradona u Óscar Ruggeri y su defensa a Lionel Messi cuando era blanco de críticas. Otro rasgo distintivo del Nene era su facilidad para autoelogiarse y destacar los logros de su exitosa carrera. “Yo fui un fenómeno”, solía asegurar, incluso poniéndose a la altura de los astros del fútbol mundial. Recientemente tuvo un breve paso por la política: en 2017 se presentó como candidato a diputado nacional por CABA con el Partido Renovador Federal. “Al que roba, garrote, garrote y garrote”, dijo en aquel recordado spot. Aunque fue su primera candidatura, no fue su primer acercamiento a la política. Sanfilippo fue muy cercano al ex presidente Juan Domingo Perón, a quien incluso acompañó en el vuelo que lo trajo de vuelta al país tras el exilio. “Nosotros éramos de una familia muy humilde, cuatro hermanos. El único que laburaba era mi viejo que mantenía la familia, trabajaba de motorman de tranvía y ómnibus. En 1947 fuimos a la Avenida 9 de Julio y a mi viejo le dieron un juguete para nosotros, una sidra y un pan dulce. Fue la primera vez que en casa tomamos una sidra. Y nos hicimos peronistas”, contó el Nene. Fuente: Murió José Sanfilippo, goleador emblema de San Lorenzo, Página 12, 4 de Junio de 2026

A través del relato sincero y conmovedor de Ana Frank las generaciones posteriores han podido vislumbrar las atrocidades del Holocausto y reflexionar sobre la importancia de la tolerancia y el respeto hacia todas las personas ( Escuela Agrotécnica Cornelio Saavedra, 2025)

Ana Frank fue la voz de la Esperanza en Tiempos de Oscuridad.En un mundo marcado por la guerra y la persecución, la historia de Ana Frank resuena con una fuerza inigualable. Su diario, que narra la vida de una adolescente judía escondida durante la ocupación nazi en los Países Bajos, no solo es un testimonio conmovedor de su vida cotidiana, sino también un símbolo eterno de la lucha por la libertad y los derechos humanos. Ana Frank nació el 12 de junio de 1929 en Fráncfort del Meno, Alemania. En 1933, su familia se trasladó a Ámsterdam para escapar del creciente antisemitismo en Alemania. Sin embargo, con el avance del régimen nazi, la vida se tornó cada vez más peligrosa para los judíos. En 1942, cuando Ana tenía solo 13 años, su familia se vio obligada a ocultarse en un anexo secreto detrás de la empresa del padre de Ana. Durante los dos años que pasó en el escondite, Ana escribió sobre sus pensamientos, sueños y temores en su diario. Su prosa íntima y honesta revela no solo las dificultades que enfrentaba, sino también su deseo universal de ser escuchada y entendida. A través de sus palabras, Ana se convierte en una voz poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. El 4 de agosto de 1944, el refugio de los Frank fue descubierto y la familia fue arrestada. Ana y su hermana Margot fueron deportadas a Auschwitz y posteriormente a Bergen-Belsen, donde ambas fallecieron en marzo de 1945. Sin embargo, su legado perduró gracias a su padre, Otto Frank, el único miembro sobreviviente de la familia, quien publicó el diario de Ana en 1947 bajo el título “El diario de Ana Frank”.La obra ha sido traducida a más de 70 idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo. A través del relato sincero y conmovedor de Ana, las generaciones posteriores han podido vislumbrar las atrocidades del Holocausto y reflexionar sobre la importancia de la tolerancia y el respeto hacia todas las personas.A más de siete décadas después del final de la Segunda Guerra Mundial, el mensaje de Ana sigue siendo relevante. Su historia nos recuerda que cada persona tiene una voz que merece ser escuchada y que debemos luchar contra cualquier forma de discriminación. En un mundo donde todavía existen conflictos y divisiones, las palabras de Ana Frank son un faro que ilumina el camino hacia un futuro más justo y humano. La Casa de Ana Frank en Ámsterdam se ha convertido en un lugar emblemático donde millones visitan anualmente para rendir homenaje a su memoria y recordar las lecciones del pasado. La historia de Ana no solo es una parte vital de nuestra historia colectiva; es un llamado constante a construir un mundo donde todos puedan vivir libres y sin miedo. Fuentes: Teflexiones sobre Ana Frank, Ecodiario, escuela agrotécnica Cornelio Saavedra, 3 de Julio de 2025

"Mundialitis", una "enfermedad" que afecta a los argentinos cada cuatro años (Mauricio Strugo, 2022)

El psicólogo Mauricio Strugo definió como “mundialitis” lo que le sucede a la mayoría de los argentinos cuando se juega un Mundial de Fútbol. “Se me ocurrió ese término para definir lo que pasa en la Argentina con el Mundial: se detiene todo por el fútbol, incluso nuestra cabeza, estamos contando los días para que comience”, indicó Strugo a Cadena 3. Y agregó: “Si la Selección gana somos todos exitosos y si pierden es culpa de los jugadores. Es el único momento donde todos rompemos las grietas políticas, el Boca-River, salvo por algunos pocos”. “El momento de patriotismo no es el 25 de Mayo o el 9 de Julio, es cuando juega Argentina, ahí vamos al Obelisco, nos podemos la bandera, cosa que no sucede en otros países, parece que todo dejara de existir y que la bandera es una unión”, analizó. En ese sentido, explicó: “Tenemos una cuestión mesiánica, y justamente tenemos a (Lionel) Messi, tenemos algo de buscar al salvador y nos pasa también con los gobiernos”. “No hay que perder de vista que esto es un entretenimiento que necesitamos por las cosas que estamos viviendo, como la situación económica y la inseguridad. Está bien que los chicos vean el partido en el colegio y que después lo aprovechen para estudiar sobre los países u otros contenidos pedagógicos”, apuntó. Pero, advirtió: “Esto puede actuar como una droga, como que estamos adormecidos y lo demás no importa, el tema es no entrar en un delirio y negar la realidad”. Fuente Barili, Rodolfo, :¿Qué es la "mundialitis" y cómo nos afecta a los argentinos?, Cadena3, 26 de Octubre de 2022

Belgrano campeón: un equipo eterno que hizo lo que parecía imposible en el Kempes ante River

Si la alegría y la locura tienen nombre, en Córdoba se escribe Belgrano. Después de toda una vida, tras 121 años de espera para poder gritarlo al mundo, el Pirata es hoy campeón del fútbol argentino de Primera División. Ya nadie puede quitarle lo que ganó en la cancha, lo que este grupo de jugadores, con un marcado sentido de pertenencia, logró este 24 de mayo. El Celeste es el mejor de todos, es el campeón, y lo consiguió a fuerza de salir rápido de los festejos, como cuando dejó en el camino a Talleres en los octavos de final; de no quedarse en lamentos ante los bajones. Y en la final de ayer, su temperamento volvió a quedar en evidencia cuando debió levantar dos veces el marcador para que todo Córdoba —menos algunos— pudiera festejar. Ricardo Zielinski llegó el año pasado para sumarse al proyecto Belgrano y “dar una mano”. Armó este plantel, le dio su impronta y, con el aporte de los jugadores-hinchas, se quedó con el campeonato, con la tan deseada estrella dorada que el club lucirá sobre su escudo. Una conquista para que los miles de hinchas, dispersos por todos los rincones del mundo, puedan exhibirla con orgullo. Hubo miles que no pudieron estar en el Kempes porque la capacidad no alcanzó, pero cada uno de ellos, en cualquier lugar y frente a cualquier pantalla, fue feliz como siempre lo soñó. La mirada al cielo, donde las grandes glorias del club y los hinchas que hoy están en otro plano parecen festejar, hace que los ojos se llenen de lágrimas. Es la forma en que la tierra se riega con la alegría de quienes ahora pueden decir, para siempre: campeones. Para toda la vida Belgrano se consagró campeón del Torneo Apertura al vencer a River en el Estadio Kempes. (Nicolás Bravo / La Voz) (Nicolás Bravo / La Voz) Para toda la vida Belgrano jugó mejor que su rival durante largos pasajes del partido. Manejaba la pelota, construía juego y, cuando más merecía marcar, fue River el que golpeó. Por eso este juego es el más bello del planeta: porque el merecimiento no siempre paga. El Millonario se adelantó en el marcador con Colidio, pero la realidad del campo mostraba otra cosa. El equipo cordobés seguía dominando y fue la cabeza teñida de blanco de Leonardo Morales la que mandó la pelota a la red para el 1-1, siete minutos después de la apertura del marcador. En el segundo tiempo, otra vez la injusticia se disfrazó de gol. Galván adelantó a los subcampeones y, a los 14 minutos, puso el 2-1. Pero este equipo de Zielinski no se entrega nunca: jamás dejó que algo le resultara imposible y se llevó por delante al piberío de River. Con “el Mudo” Vázquez en cancha, con Hernández en el campo de juego y con “Uvita” Fernández señalado como posible héroe de la jornada, llegó la mano de Rivero. Tras una larga revisión, Falcón Pérez sancionó el penal claro, y el delantero ex Defensa y Justicia lo transformó en el 2-2. Fue el “momento Belgrano”, ese instante en el que el amor propio llevó a este equipo a ponerle el pecho a un River claramente devaluado en su juego. El Mudo cortó en el piso y, con su zurda, lanzó el centro para que otra vez Uvita estremeciera al estadio. Belgrano se lo dio vuelta al poderoso escudo, no al equipo en la cancha, porque ese poderío ayer mostró poco. La locura se instaló del lado Celeste. El silencio fue atroz en el sector de River y el reloj marcó los últimos segundos. Morales sacó una pelota de la línea en el tiempo agregado para que la injusticia se alejara del Kempes. El balón fue de un lado a otro en el cierre y entonces llegó el momento sublime. Belgrano ganó por ser mejor, por tener en la cancha a un grupo de jugadores que regresó para esto, y por ese técnico que parece no festejar, pero que sabe cómo hacer felices a todos los piratas. Cada uno volvió para regalarle a su gente una alegría sin igual y para darle a Córdoba la estrella futbolística que no tenía. Fuente : Ocamñpo, Pablo, 24 de mayo de 2026,La Voz, Córobaba Argentina.

“Me duele, no veo nada, pero de aquí me bajan muerto" ( Víctor Galíndez, 1976)

"Después que Richie Kates le chocara la cabeza abriéndole una herida profunda en forma de “L” sobre el arco superciliar derecho, Víctor Galíndez había “terminado” su reinado. Si el referí sudafricano Stanley Christodoulou hubiera aplicado el reglamento, las tarjetas . Fue hace 50 años El referí dijo: “Fue accidental, si no sigue peleando pido las tarjetas”. El boxeador después de tres minutos de interrupción en aquel dramático tercer round confesó en medio de la confusión: “Me duele, no veo nada, pero de aquí me bajan muerto, ajústeme los guantes, Tito...”. Y la historia comenzó a cambiar desde el momento en que el campeón apretó los dientes, disimuló las lágrimas de dolor con la sangre de la herida y comenzó a transitar con frenético estoicismo el valle que sembraba su ilimitado coraje. Veo aún el dedo índice de Lectoure penetrando en los tejidos abiertos de la ceja de Galíndez para untarlo con una vaselina coagulante norteamericana que formaba una capa excedente. En esa noche de gloria Galíndez no apeló a ninguna pausa para determinar pautas técnicas. Ganó porque fue hombre y campeón. Ganó sintiendo la pelea como una actitud frente a su futuro sabiendo que se jugaba algo más que un resultado: la televisación, poco frecuente y selectiva hace 42 años, le abría la posibilidad de conquistar al público hasta ese momento cauteloso con él. Esa era la noche en que Galíndez se consagraba o se hundía. En esa noche de gloria Galíndez no apeló a ninguna pausa para determinar pautas técnicas. Ganó porque fue hombre y campeón. Mientras Christodoulou le contaba, Galíndez, consciente de que Kates no se levantaría, comenzó a festejar el triunfo con frenéticos saltos. Los sesenta metros que recorrimos entre el ring y el camarín fueron el epílogo de una noche inolvidable. Los sudafricanos llevaron a Galíndez en andas luego que el locutor dijera en medio de un profundo silencio: “En la pelea más fantástica de todas cuantas hayamos visto en Sudáfrica. Mientras lo cosían Lectoure tomó la mano derecha del campeón al tiempo que el doctor Paladino y yo le sujetábamos los brazos. Se produjo un silencio tan profundo que por tal pareció estridente; quienes lo teníamos tomado nos manejamos con señas visuales. Finalmente, Lecture tiró la primera frase sobre la peor noticia. -Víctor, mirá… te lo tenemos que decir…-¿ Qué pasó?, dele Tito, ¿pasó algo en mi casa?.– No, no, en tu casa no pasó nada, quedate tranquilo.-, fue la respuesta.-¿ Y entonces, dónde, con quién?, preguntaba un angustiado Galíndez.-Bueno te lo digo de una por que igual ya no hay nada que podamos hacer…-, exclamó Paladino. Y tras él completé la penosa información:-Víctor, esta mañana en Reno, Nevada, asesinaron a Ringo, si a Bonavena…- Faltaban dos puntos para cubrir la herida. Galíndez resignó las piernas, se fue derritiendo con la aguja clavada en la ceja y antes de tocar el piso gritó con la poca voz que le quedaba: “Nooo!!!, no puede ser, no puede ser…!!!”. El regreso del campeón al hotel fue un solo y angustiado llanto. Aquello que no pudieron mil golpes de temibles rivales, las múltiples heridas, cruentos dolores y terribles lesiones lo pudo ésta triste novedad. Para Galíndez había muerto alguien más que un deportista admirado, se había ido su amigo, su ídolo, un soporte fundamental y tal vez esa figura contenedora y paternal que siempre supo alentarlo. El gladiador triunfante de la epopéyica noche nunca encontró consuelo…" Fuente: Cherquis Bialo, Ernesto:" La pelea más épica del boxeo argentino, pero también la noche más triste", Sport Digital, Saladillo, Buenos Aires, Argentina, 8 de abril de 2024

25 de Mayo “Es necesario recuperar la evocación de nuestra revolución del frio bronce y aprovechar la conmemoración para pensar nuestro presente comprendiendo que aquella revolución es todavía un proceso inacabado (Prof. José Vezzosi, 2023)

Un investigador del CONICET reflexiona sobre los significados de la revolución de mayo a la luz de la democracia y los desafíos actuales para construir un futuro inclusivo. El 25 de mayo es una fecha significativa para la construcción de la identidad y la memoria de lo que hoy se conoce como Argentina. Por eso, José Vezzosi, doctor en Ciencia Política e investigador del CONICET, reflexiona sobre la importancia de esta fecha patria relacionándola con el 40 aniversario de la restitución de la democracia. “El 25 de mayo y el 9 de julio son dos fechas fundantes de nuestro ser nacional, e invitan a la reflexión desde un ejercicio de memoria histórica, recuperando el acontecimiento al que remiten más allá del bronce en el que fueron grabados por la historia nacional”, plantea Vezzosi, y agrega: “Ese ejercicio implica significarlo desde nuestro presente; pensar la revolución de mayo de 1810 más allá de un pasado ‘bronceado’ que hay que seguir lustrando, y recuperar su valor en relación con el contexto actual de nuestra comunidad política. Implica re-poner y asumir protagónicamente nuestro lugar como sujetos políticos y pedagógicos en la historia, y desde allí proyectar el hacer”. El sujeto político de la revolución El 25 de mayo, y la semana que lo precedió, han pasado a la historia como el nacimiento de la patria, por la referencia a la conformación del primer gobierno patrio. “En ese momento un grupo de ciudadanos porteños decide ‘reasumir’ el gobierno ante la invasión napoleónica a España. Lo hacen en nombre del rey, lo que se ha conocido luego como la máscara de Fernando VII. Pero también implica un grito de libertad en el contexto regional -recordemos que desde 1809 en la actual Bolivia, en ese momento el Alto Perú, venían teniendo lugar revueltas y deposiciones de autoridades- y mundial atravesado por ideas renovadoras en política, y por revoluciones e invasiones en muchos espacios -independencia de Estados Unidos, Revolución Francesa-”, relata Vezzosi, y remarca: “Ese grito de libertad implicó limitar la imposición de otras voluntades sobre las propias, es decir no ser gobernado por los franceses. Pero también, tal vez enmascaradamente, ejercer esa libertad en función de objetivos, horizontes y búsquedas comunes”. En este contexto, el investigador se plantea la idea de ver el proceso en conjunto, ya que se está conmemorando una declaración, que, en realidad, fue el resultado de años de trabajo. Sin embargo, para Vezzosi, surge una pregunta fundamental en relación con la libertad: ¿quién o quiénes son realmente los actores políticos de esta revolución? La liberación política es impulsada por la voluntad del pueblo, pero ¿quiénes forman parte de ese pueblo? “Específicamente, ¿quién es el sujeto político de nuestra revolución?”, se pregunta el investigador. Para dar respuesta a este interrogante, el investigador explica: “El pueblo es una identidad política que no está fija ni definida de antemano, y no se mantiene igual para siempre. Entonces, debemos indagar quién es el sujeto político popular que se ha ido formando en nombre de esa libertad, y también quiénes han quedado excluidos.”, y agrega: “Hace 213 años, los revolucionarios de mayo identificaron un pueblo que seguramente era diferente del que fue abordado por diferentes corrientes políticas a lo largo de la historia argentina, como el modelo del orden y el progreso, el radicalismo, o incluso el peronismo en sus inicios”. A partir de esa reflexión sobre que la conformación de la identidad de un pueblo es un proceso dinámico y atraviesa diferentes etapas a lo largo del tiempo, surgen muchas preguntas: “En cada momento político, ¿quiénes han sido considerados parte y quiénes han sido excluidos del grupo en cuyo nombre se ha expresado nuestra libertad?; La mujer, el indio, el pobre, el inmigrante, el trabajador, el campesino ¿qué lugares ocuparon en cada una de las etapas de nuestro proceso de formación como país? ¿En nombre de quiénes y en función de qué intereses se ejerció y ejerce la libertad de nuestra patria? ¿Qué proyectos políticos, económicos y culturales hemos propuesto y sido capaces de construir? ¿Qué hemos hecho con nuestro medio ambiente, nuestros bosques, aguas y animales?”, se interroga el investigador. En este sentido, para Vezzosi, repensar el 25 de mayo desde la actual democracia implica asumir algunos de los desafíos a los que ésta se enfrenta, entre los que el investigador destaca: la exclusión de sectores populares que además son sometidos a discursos culpabilizantes y criminalizantes; la necesidad de una articulación federal más equitativa que implique compartir el poder y los recursos de manera justa; el predominio del espectro comunicativo por parte de medios dominados por la lógica del mercado; y la necesidad de atender a las demandas de comunidades indígenas y campesinas que disputan la defensa de sus territorios y culturas. “Es necesario recuperar la evocación de nuestra revolución del frio bronce de una historia manualizada y políticamente improductiva, y aprovechar la conmemoración para pensar productivamente nuestro presente comprendiendo que aquella revolución es todavía un proceso inacabado. En tiempos neoliberales, parece ser el desafío más apremiante”, concluye Vezzosi. Fuente: 25 de Mayo: la revolución, la democracia y la historia, publicado el 29 de mayo de 2023 en Conicet (Santa Fe)

Más de un millón de personas acudió a la Feria Internacional del Libro 2026

Últimas noticias Últimas noticias Argentina Últimas noticias Mendoza Política Economía Sociedad Policiales Deportes Mundo Energía Tecnología Espectáculos y Cultura Estilo y Tendencias La Feria del Libro se llevó a cabo del 27 de abril al 11 de mayo. La edición N°50 de la Feria del Libro, el acontecimiento más importante para los amantes de la lectura, dejó números impactantes: 1.340.000 personas recorrieron los pabellones de La Rural y aprovecharon el evento para atender a las charlas y comprar libros con descuentos imperdibles. De esta forma, la feria que se celebró del 23 de abril -día del Libro- hasta el 11 de mayo aumentó un 8% su público con respecto a la edición del año pasado. Asimismo, acudieron 13.067 visitantes profesionales del libro (editores, libreros, distribuidores, ilustradores, traductores, entre otros), un 20,89% más que el año anterior, provenientes de 19 países. El evento contó con 380 stands y 480 expositores, locales e internacionales. Tuvo la participación de 14 países, entre ellos Perú, que fue el Invitado de Honor de esta edición: dispuso un espacio de 500 metros cuadrados que incluyeron librería, zona infantil, un auditorio, zona de negocios y una muestra literaria. Asimismo, 19 provincias estuvieron presentes para exhibir a editoriales y autores locales. Por otro lado, 12 editoriales independientes participaron del Nuevo Barrio, seleccionadas por su calidad y diversidad. Programas especiales Otro dato a destacar es que los Chequelibros escolares, la iniciativa del Ministerio de Capital Humano, contempló la entrega de hasta 60 mil vales de 10 mil pesos cada uno para la compra de ejemplares por parte de estudiantes de nivel primario y secundario. Asimismo, el programa Libro% de la CONABIP, que permite a las bibliotecas populares adquirir material bibliográfico con un 50% de descuento, tuvo grandes números: 197 expositores estuvieron adheridos y 874 bibliotecas participaron. Por su parte, el Programa Librero Amigo, que conecta a librerías de todo el país con editoriales para facilitar la compra de libros con importantes descuentos, también fue un éxito y contó con la adhesión de 1166 expositores. Homenaje a Borges y a los 50 años de la última dictadura militar El Pabellón 8 estuvo de fiesta todos los días del evento: más de 2750 m² estuvieron dedicados a homenajear la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires con experiencias expositivas. También, a 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, los visitantes pudieron transitar un laberinto interactivo, un espacio inmersivo y una exposición Borges Nacional y Universal. Esta edición le rindió homenaje a Jorge Luis Borges por los 40 años de su muerte. Por su parte, estuvo presente los diálogos “50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina”, un ciclo que recorrió los modos en que los libros fueron leídos, escritos, ocultados, disputados y defendidos en la Argentina, desde la última dictadura hasta la actualidad. Próxima Feria Internacional del Libro de Buenos Aires La 51° Feria Internacional del Libro en Buenos Aires se desarrollará entre el jueves 29 de abril y el lunes 17 de mayo del 2027 en el Predio Ferial La Rural. Las 41° Jornadas Profesionales, por su parte, se llevarán a cabo del martes 27 al jueves 29 de abril de 2027. Asimismo, el Invitado de Honor será España. Fuente: Más de un millón de personas acudió a la Feria del Libro 2026,Mdzol , Mendoza ( Argentina), 12 de Mayo de 2026

Cuando Boca quiso comprar a Bianchi

Mantiene la rutina y su mente sigue nutriéndose de fútbol, aunque ya no piense en dirigir. Puede recibir ofertas millonarias de China o los Estados Unidos, pero difícilmente se lo vuelva a ver al técnico más exitoso en la historia de Vélez y Boca en un banco de suplentes. No pasa por su cabeza, aunque su control remoto siga moviendo canales del deporte como hace décadas. Entonces, puede pasar de ver un encuentro de la Bundesliga a otro de La Liga española y más tarde a un partido de tenis de Rafael Nadal. Carlos Bianchi, a los 77 años sigue consumiendo deportes como el primer día que soñó con ser jugador profesional. Opina, pregunta por jugadores que les pudo haber perdido el rastro. Como jugador, el Virrey debutó en Vélez el 23 de julio de 1967, justo ante Boca, por el torneo Metropolitano. Fue empate 1-1, con goles de Wehbe y Novello. Salió campeón con el club de Liniers en el campeonato Nacional de 1968 y en 1973 fue transferido al fútbol francés. En el medio, lo quiso Boca. Enero de 1972. Carlos Bianchi venía de hacer 42 goles y despertó el interés de Boca y de Cruz Azul, de México. El Virrey tenía como cábala, aes de cada partido, pedirle la pelota al arquero José Marín y patearla al fondo de la red. Así empezó y terminó aquella campaña. ¿Otra? A la hora de formar el equipo para los fotógrafos, se sentaba en el centro, arriba de la pelota. No solo era un momento importante para quien luego sería el DT más exitoso de la historia de Vélez y de Boca, sino también en lo personal. Se acababa de casar con Margarita Pila, quien es su gran compañera de toda la vida, en la parroquia de Asunción y San Andrés, en la ciudad de San Martín. El año 1971 se fue sin títulos para Boca. En el Metropolitano había quedado octavo y el campeón había sido Independiente. El entrenador Fernando José Riera Bauza habló con Alberto J. Armando, por entonces presidente de la entidad de la Ribera, para pedirle que inicie las charlas para contratarlo a Bianchi. "Necesitamos más goles, un delantero con oficio y picardía", le pidió. Boca tenía a Hugo Curioni como principal referencia de área, pero necesitaba más gol. En el Nacional siguiente el goleador fue Osvaldo Patota Potente, que ni siquiera era un delantero de área. La Copa Libertadores terminó con un escándalo ante Sporting Cristal. Boca necesitaba a Bianchi, pero Vélez no quería saber nada con venderlo. Y menos en el fútbol argentino. Además, en el medio apareció una distracción en las negociaciones. "Cruz Azul estaba muy interesado en contratarme. No solo a mí, también a Marín, arquero que además jugaba en la selección argentina", contó alguna vez el Virrey. ¿Qué sucedió? El presidente de la AFA en ese momento era Raúl D’Onofrio (el papá de Rodolfo, actual presidente de River, había asumido como interventor). Como él era hincha de Vélez, la AFA impuso una prohibición. Los jugadores menores a 23 años no podían ser vendidos al exterior. Marín era cuatro años mayor que Bianchi y se fue a Cruz Azul; el Virrey, por entonces, tenía… 22 años y nueve meses. Era un secreto a voces que se impuso una regla para Bianchi. Raúl Cárdenas –entrenador del equipo y que el año anterior había dirigido a la selección mexicana en el mundial– visitó la Argentina para ver al centrodelantero, pero también se quedó impresionado con el arquero. El pase de Marín a Cruz Azul se hizo en 30.000 dólares. La historia no terminó ahí. "Guillermo Álvarez Macías, presidente de Cruz Azul, se entera de todo esto y me dice: Carlos, como no se pudo hacer el pase, igual quiero ofrecerle como regalo de casamiento la luna de miel. Y así fue", contó Bianchi. Pasajes de avión, una semana en el Distrito Federal, luego Acapulco, Guadalajara, Morelia. Estuvo tres semanas paseando por todo México. Del interés de Boca se enteró en el viaje de vuelta, leyendo los diarios. La paradoja fue que no solo luego Bianchi le terminó ganando una final de Copa Libertadores como DT xeneize a Cruz Azul (2001), sino que la entidad mexicana varias veces lo quiso (también como entrenador), pero nunca logró hacer realidad esa posibilidad. El segundo intento Enero de 1979. Boca había peleado el Metropolitano 78 con Quilmes, pero en el Nacional terminó cuarto con más goles en contra (25) que a favor (19). La atención estaba en la Copa Libertadores y ganó el título. Pero no tenía un artillero que garantizara el gol. Ernesto Mastrángelo y Carlos Salinas, con tres cada uno, habían sido los goleadores. Juan Carlos Lorenzo (que luego lo dirigiría en Vélez en 1984) lo quiso a Bianchi como refuerzo. Entre otras cosas, para potenciar el ataque del equipo que meses más tarde se lanzaría para buscar el tricampeonato de América, luego de las conquistas xeneizes en las Libertadores de 1977 y 1978. "Estaba en París Saint Germain. Era el goleador del equipo y los dirigentes no me querían largar", dijo sobre aquella oportunidad Bianchi. Luego de las consagraciones ante Cruzeiro, de Brasil, y Deportivo Cali, de Colombia, respectivamente, el Boca del Toto Lorenzo terminó perdiendo la final de 1979 ante Olimpia, de Paraguay: cayó 0-2 como visitante y empató 0-0 en la Bombonera. "Ese pase no se dio porque yo era de respetar los contratos y la palabra. Nunca fui un jugador conflictivo o de perfil alto. Entonces si un club me quería pero el club en el que estaba no pretendía negociarme, no me iba, respetaba las normas", supo explicar durante su carrera. Enero de 1995. Ya como técnico, Bianchi también pudo haber llegado antes a Boca (terminó haciéndolo en 1998). Vélez venía de ser campeón intercontinental tras ganarle a Milan en Japón, a fines de 1994. El Virrey era pretendido por Boca y por River. Carlos Heller, vicepresidente del club de la Ribera, había sido su principal impulsor para acercarlo y llegó a tener contacto con Bianchi, pero nunca pudo convencer a Antonio Alegre, el por entonces presidente. Alegre quería a un DT que tuviera un paso xeneize como jugador, por lo que se terminó inclinando por Silvio Marzolini. Años más tarde, tras el bicampeonato local en el Clausura 1999, Alegre reconoció que se había equivocado en no haber contratado a Bianchi. El último partido de Bianchi con la camiseta de Vélez también fue ante Boca (1984). Los hinchas xeneizes, reconociendo su trayectoria (con más de 400 goles), lo despidieron al grito de: "¡Bianchi corazón!" ¿Si le hubiera gustado ser jugador xeneize? Mientras estuvo en la Ribera logró una gran identificación con el club y hasta le hicieron una estatua, aunque el amor por Vélez no fue menor (más allá que mientras fue DT de Boca muchos en Liniers no querían aceptar verlo en esa foto). Cada vez que puede, va a la cancha del Fortín y a su círculo íntimo le dice: "¿Pude haber sido jugador de Boca? Sí, pero... En el fondo me dio placer jugar en un solo club de la Argentina. Yo volví de afuera para cerrar mi carrera en Vélez. ¡Arranqué a los 11 años en Vélez! Eso despierta sentimientos". Los 9 títulos xeneizes y los 6 en Vélez Tocar el cielo con las manos como DT (primera parte): Carlos Bianchi nació el 26 de abril de 1949. Debutó como jugador en Vélez el 23 de julio de 1967 y en su carrera anotó 423 goles a nivel clubes, más ocho que convirtió en la selección. En Vélez asumió como entrenador en 1993, donde conquistó seis títulos, tres locales y tres internacionales, alcanzando la gloria venciendo a Milan en Japón. Sus logros fueron: Clausura 93, Copa Libertadores 94, Copa Europeo-Sudamericana 94, Apertura 95, Interamericana 96 y el Clausura 96. Tocar el cielo con las manos como DT (segunda parte): En Boca levantó 9 títulos en dos ciclos (1998-2001 y 2003-2004): Apertura 98, Clausura 99, Apertura 2000, Apertura 2003, Copas Libertadores 2000, 2001 y 2003; Copas Europeos-Sudamericanas 2000 y 2003, ganadas ante Real Madrid y Milan, en Japón. Tuvo varios récords, entre ellos estar 40 partidos invicto, entre 1998 y 1999 ( en una seguidilla que comenzó con el interinato de García Cambón. Fuente Leblebidjian,Cristian: " La historia escondida: cuando Carlos Bianchi casi juega para Boca", La Nación, 26 de abril de 2019

NORMA ALEANDRO, UNA ACTRIZ CON CRECES, CUMPLIÓ 90 AÑOS

Cuenta NORMA ALEANDRO: "Con mi marido, el médico y analista Eduardo Le Poole, vivimos juntos hace como 50 años. Antes, fuimos amigos durante bastante tiempo y hoy nos seguimos divirtiendo, esta es la verdad. Tenemos muchas cosas en común, no hacemos un esfuerzo para llevarnos bien, algo que nunca resulta, y la compañía del otro es imprescindible. Ni aún durante la pandemia, estando los dos solos en esta casa, encerrados, vivimos nuestra convivencia como un sacrificio. Ahí te das cuenta lo que es el amor." Ella siempre se refiere a él con muchísimo cariño, lo define como “el gran amor de mi vida”. Primera actriz, poeta, guionista y directora de teatro argentina, considerada una de las más célebres del país y un icono cultural.​ Lleva casi 60 años en la profesión. Protagonizó la primera película argentina que ganó el "Premio Oscar" a la "mejor película extranjera" en el año 1985, "La historia oficial". Por esa actuación, Aleandro ganó el premio del "Festival de Cine de Cannes" a la mejor actriz. Ha participado en más de 60 películas a lo largo de su extensa carrera cinematográfica. Su filmografía incluye una gran variedad de producciones tanto en el cine nacional como internacional, además de su importante trabajo en televisión y teatro. Actuó también en Hollywood junto a Lee Remick, Anthony Hopkins y Liv Ullmann. Por su labor en el filme extranjero "Gaby: A True Story" fue nominada también al "Óscar" y al "Globo de Oro" como "Mejor Actriz de Reparto". En 2021 estrenó por la señal de "Film & Arts", una serie de alrededor de 40 episodios donde se puede ver a la actriz leer sus propios textos. "Estando mi nieto en casa, le estaba leyendo a marido un cuento que había terminado de escribir. Cuando concluí la lectura, mi nieto me dijo: '¿Por qué no grabás todos esos cuentos que tenés en papelitos desperdigados?'. He editado algo, pero no me he movido para editar más, así que hay mucho material inédito". Declarada "ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires" por voto unánime de los miembros del "Honorable Consejo Deliberante" de esta ciudad y "Maestra del Arte" por la "Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires", y ha recibido el "Tributo por Trayectoria del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires". “Me da mucha alegría ir por la calle y que alguien diga: ′Te vi’, con una felicidad como de un familiar. Eso es lo que más alegrías me ha dado mi trabajo, además del hecho de hacerlo. Esa respuesta tan profunda y tan íntima como si nos conociéramos. Es que ellos me conocen, claro. En el momento en que me saludan, me hablan y me cuentan, me da una sensación de familiaridad, me hace muy feliz estar en mi tierra y con mi gente. Es el premio más lindo que tengo”. En marzo de 2025 se reabrió el "Teatro Argentino" ubicado en Bartolomé Mitre 1444, donde en su época de máximo esplendor actuaron legendarios artistas como Parravicini, Pablo Podestá y Florencio Sánchez. Había cerrado en 1973 como consecuencia del incendio cometido por un grupo comando previo al estreno de "Jesucristo Superstar". La sala fue reinagurada y se llama "Norma Leandro", el evento se llevó a cabo en el "Salón Dorado del Teatro Colón". Es curioso que hasta el momento no hubiera ninguna sala de teatro con el nombre de la actriz en la ciudad de Buenos Aires. Como directora, continuó llevando a los escenarios el clásico de Ingmar Bergman, "Escenas de la vida conyugal", agotando localidades en importantes teatros de España. Se estrenó el documental "Norma también", un proyecto que repasa su invaluable aporte a la cultura y al cine, siendo ella una de las grandes figuras de "La historia oficial". Este 2026 y con motivo de la celebración de su 90° aniversario, se honra su vasta trayectoria como una de las figuras más emblemáticas del teatro y el cine. La "Secretaría de Cultura de la Nación" celebra su aniversario destacando su invaluable aporte al cine y teatro proyectado internacionalmente. Fuete, Norma Aleandro Abarcar Ediciones, 3 de mayo de 2026 🎂

La democracia logró consolidar un sistema político estable, con reglas claras y respeto hacia las instituciones formales; sin embargo todavía persiste un legado de las experiencias autoritarias (Universidad de Rosario,2023)

El 1 de mayo conmemora el Día Internacional de los y las Trabajadores/as por la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Pero con el correr del tiempo, los sentidos que atribuimos a este día fueron cambiando y lejos de anclarse en el recuerdo de un hecho trágico que pone de manifiesto la existencia de vulneraciones históricas para el colectivo de trabajadores/as, se transforma y cobra nuevos sentidos a partir de las diferentes coyunturas que hemos vivido a través de los años. Entonces, cabe preguntarse acerca de los múltiples significados que adquiere este día, a más de 40 años del regreso ininterrumpido de la democracia en nuestro país. Las respuestas seguro que serán muchas, pero cuando se observan los ciclos de movilización social, podemos darnos cuenta que hay demandas, o porqué no, deudas, que esta democracia sostiene de manera persistente con aquellos/as que hacen del trabajo su fuente de ingresos, sostén de una identidad, y una actividad a partir de la cual se construyen lazos de pertenencia y de vinculación social. La calle, los territorios siempre son elocuentes, porque allí se expresan con total nitidez las demandas por el reconocimiento del trabajo doméstico y de cuidado, la necesidad de avanzar en la formalización de la economía popular, la existencia de trabajadores pobres que no llegan a fin de mes, la puja distributiva entre el capital y el trabajo, que siempre se inclina hacia los sectores económicos más concentrados. Ante esta situación, es posible conjeturar que la democracia ha logrado consolidar un sistema político estable, con reglas claras y respeto hacia las instituciones formales. Sin embargo, todavía persiste un legado de las experiencias autoritarias y neoliberales que la democracia no ha podido transformar: nos referimos a las brechas sociales cada vez más amplias que el mundo del trabajo no hace más que transparentar. Por eso, estamos convencidos de que el trabajo digno, los derechos laborales y la seguridad social, son fundamentales para fortalecer la democracia y que esta no se convierte en un sistema político desanclado del campo de lo social. Que esta fecha sea siempre un recordatorio para que los y las trabajadores/as tengan oportunidad de reafirmar sus derechos y su mutua solidaridad Universidad Naciional de Rosario, departamento de Relaciones Laborales ,1 de Mayo de 2023

FERIA DEL LIBRO: 50 AÑOS DE MEMORIA y FUTURO

La vasta programación de la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires suma una serie de actividades en torno al medio siglo del golpe militar en el país. Un nuevo ciclo de Diálogos propone repensar las continuidades y tensiones de la cultura argentina. El Maratón de la Lectura estará dedicado a Libros Prohibidos y habrá un espacio especial para subrayar el Nunca Más. Son tiempos de reflexión profunda sobre la historia argentina. Por eso, la Feria incorpora este año actividades y espacios específicos con la certeza de que sólo la memoria construye futuros habitables. Ezequiel Martínez, director de la FIL Buenos Aires, da cuenta de la programación especial en esta edición aniversario: “En 2026 se cumplen 50 años del golpe cívico-militar que ensombreció a nuestro país, un aniversario que coincide con los primeros pasos que daba la Feria del Libro de Buenos Aires; en aquellos años había títulos que no se podían exhibir y listas con nombres que no estaba permitido convocar. Por eso nos propusimos reivindicar a esos libros y a esos autores con varias propuestas. Por un lado, en el Pabellón dedicado a homenajear nuestro 50º aniversario habrá un espacio protagónico para esos libros y autores censurados durante la dictadura con la muestra ‘Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura (Argentina 1976-1983)’. Nuestra tradicional Maratón de Lectura también se pensó como un acto de memoria que le dará voz a los textos reprimidos y censurados durante aquellos años. Y el Diálogo 50 años de lecturas y escrituras, diseñado para pasar revista a este medio siglo de historia de nuestra Feria, abrirá con una mesa sobre ‘Cómo se leía lo que no se podía leer’ y otra sobre ‘Escribir en dictadura. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo’. Porque hacer memoria es también una manera de celebrar al libro como vehículo privilegiado de la palabra”. A continuación, una guía de cada uno de estos espacios imperdibles. Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina Como novedad, se inaugura un ciclo de conversaciones que reúne a grandes autoras y autores para recorrer los hitos fundamentales de este medio siglo. Se trata de “Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina”, una serie de encuentros que comienzan el miércoles 29 de abril en la Sala Alfonsina Storni. Este programa coral recorre cómo los libros fueron leídos, escritos, ocultados, disputados y defendidos en nuestro país: desde la circulación clandestina bajo censura hasta las transformaciones de los años 90, pasando por la crisis del 2001 y enfrentando los desafíos del presente. De este modo, el ciclo “celebra una continuidad pero poniendo el foco también en las rupturas, los desplazamientos y las preguntas que siguen abiertas sobre el lugar de la literatura en la vida pública”, destaca Verónica Abdala, coordinadora del encuentro. Y detalla: “cada mesa busca reunir experiencias, poéticas y posiciones intelectuales, y pensar cómo cada época lee y escribe sus propias tensiones”. Programa de Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina. Jornada 1. Miércoles 29 de abril. Sala Alfonsina Storni. Mesa 1 - 17:30h: “Cómo se leía lo que no se podía leer. Censura, circulación clandestina y comunidades lectoras en tiempos de prohibición”. Participan: María Negroni, Clara Obligado, Sylvia Iparraguirre, Vicente Battista y María Rosa Lojo. Modera: Débora Campos. Mesa 2 – 19h: “Escribir en dictadura: el horror, la elusión, la memoria. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo”. Participan: Luisa Valenzuela, Liliana Heker, Juan Sasturain y Santiago Kovadloff. Modera: Ángel Berlanga. Jornada 2. Jueves 30 de abril. Mesa 3 - 17:30h: “Cómo se leyó y escribió en el cambio de siglo. La irrupción de nuevas formas y sensibilidades literarias, en los años 90 y la crisis del 2001”. Participan: Martín Kohan, Carlos Gamerro, Elsa Drucaroff y Gloria Peirano. Modera: Patricia Kolesnicov. Mesa 4 – 19h: “Escribir en el siglo de la crisis del libro y la cultura. Autores y lectores ante un ecosistema en transformación”. Participan: Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, María Inés Krimer y Jorge Consiglio. Modera: Patricio Zunini. Cierre. Viernes 1° de mayo - 20:30h. Sala Victoria Ocampo. Participa: Guillermo Schavelzon, Conferencia magistral: “50 años del oficio de crear y vender libros”. Entrevista: Verónica Abdala. Un Maratón de Libros Prohibidos Situada en Zona Futuro, el clásico Maratón de la Lectura - que constituye uno de los sectores de homenaje de la FIL- estará dedicado a los textos prohibidos durante la última dictadura cívico militar. La lectura colectiva, pues, volverá a hacer circular la palabra silenciada. La cita es el martes 28 de abril, de 19h a 21h. La destrucción masiva de libros, el silenciamiento y el exilio de autores, fueron algunas de las consecuencias de la represión sobre la cultura, cuya expresión más brutal es la larga lista de autores desaparecidos. En homenaje a ellos y ellas, distintos escritores y escritoras, actores y actrices, editores y periodistas, leerán fragmentos de libros censurados. Las voces invitadas son las de María Marull, Paula Marull, Iván Moschner, Mauricio Kartún, Virginia Innocenti, Rubén Szuchmacher, Ingrid Pelicori, Raquel Robles, Félix Bruzzone, Julia Coria, Luis Gusmán, Miguel Gaya, Mónica Sporra, María Wernicke, Paula Pérez Alonso, Patricia Kolesnicov, Kuki Miller y Osqui Gusmán. Estos referentes leerán textos censurados de Cecilia Absatz, Osvaldo Bayer, Elsa Borneman, Haroldo Conti, Copi, Juan Gelman, Griselda Gambaro, Luis Gusmán, Laura Devetach, Enrique Medina, Tomás Eloy Martínez, Blas Matamoro, Manuel Puig, Reina Roffé, Osvaldo Soriano, David Viñas y Rodolfo Walsh. Mauricio Kartún, por ejemplo, leerá a Osvaldo Soriano, Iván Moschner a Griselda Gambaro, Ingrid Pelicori a Rodolfo Walsh, Rubén Szchumacher a Copi, Luis Gusmán lo hará con un texto de su autoría (“El frasquito”) y contará algunos pormenores del encuentro en 1977 con una emisaria del “comité de moralidad”. También leerán las escritoras Julia Coria y Raquel Robles y el escritor Félix Bruzzone, representantes de la generación de los hijos de desaparecidos, que transmiten esa experiencia, de distintas maneras, en sus ficciones. En vivo, el músico Marcelo Katz acompañará con piezas para piano seleccionadas para cada texto y lector. “Será un gran esfuerzo conjunto para que resuenen con potencia las voces que con el tiempo no pudieron silenciarse, y así reafirmar, una y otra vez Nunca más”, dice Alejandra Rodríguez Ballester, coordinadora del Maratón de Lectura. El 30 de abril a las 19h en el Stand Orgullo y Prejuicio, se llevará a cabo la actividad “Memoria travesti trans en dictadura”. A 50 años del golpe de Estado, integrantes del Archivo de la Memoria Trans conversarán sobre las experiencias travestis y trans durante la última dictadura en Argentina: persecución, violencia y formas de resistencia. Un espacio para escuchar sus historias y recuperar una memoria compartida. Instalar la conciencia histórica En el corazón del predio (el novedoso Pabellón 8) se podrá visitar durante toda la feria una instalación titulada “Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura militar (Argentina 1976-1983”). Junto a diferentes exposiciones y homenajes, bajo la curaduría de Judith Gociol, esta obra clave propone el desmontaje de una arquitectura simbólica. “La estructura represiva implicaba presupuestos, oficinas y equipos de funcionarios, abogados, administrativos, intelectuales y académicos al servicio del análisis de las obras y a la elaboración de memos, decretos y una cantidad de instrucciones destinadas a la censura. Se prohibía en defensa de la Constitución Nacional (sic), de la familia, de la patria y de los valores occidentales y cristianos”, revela la curadora. Y completa: “Esta muestra se propone, entonces, dar cuenta de ese andamiaje destructivo y, a la vez, contraponerse con la restitución simbólica de esas bibliotecas censuradas”.

Murió Luis Brandoni, el actor que dejó una marca profunda en la cultura argentina

Luis Brandoni murió a los 86 años tras varios días de internación luego de sufrir una caída en su casa. La triste noticia fue confirmada por su amigo Carlos Rottemberg. “Se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron después de la medianoche del domingo en la cuenta oficial de X del Multiteatro, propiedad del productor teatral. Conocido en el ambiente artístico como “Beto”, Adalberto Luis Brandoni nació el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, y construyó desde la década del sesenta una trayectoria extensa y sólida en la escena argentina. A lo largo de los años, se distinguió por su versatilidad interpretativa, su compromiso con cada proyecto y una presencia constante en algunos de los escenarios más importantes del país. En el ámbito teatral, formó parte de títulos emblemáticos como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja, esta última junto a Guillermo Francella, con quien consolidó una dupla muy celebrada por el público. Su trabajo sobre las tablas recibió numerosos reconocimientos y lo posicionó como uno de los actores más respetados de su generación. Su carrera fue distinguida con premios de gran relevancia, entre ellos el Konex de Platino en dos oportunidades, por sus trabajos en comedia y drama; galardones de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE); el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015, además, la Legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre. En cine, participó en producciones que con el tiempo se volvieron referencias del audiovisual argentino, como Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990). Años más tarde, regresó a la pantalla grande con títulos como Mi obra maestra (2018) y Convivencia (2022), luego de un período de menor actividad cinematográfica. En televisión también dejó una huella significativa al integrar ciclos de gran repercusión como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En cada uno de estos trabajos se destacó por su naturalidad y su oficio. Más allá de su carrera artística, Brandoni tuvo un rol activo en la vida política argentina. Se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001 y ocupó la vicepresidencia de la Asociación Argentina de Actores, desde donde impulsó iniciativas en favor del sector cultural. También participó en espacios internacionales vinculados a la cultura y los derechos humanos. A lo largo de su vida pública sostuvo una postura firme en relación con los valores democráticos, lo que lo convirtió en una figura con peso propio dentro del debate social y político, además de su reconocimiento como artista. En 2020 publicó su autobiografía, Antes de que me olvide, escrita junto al dramaturgo Marcelo Ramos, donde repasó su historia personal y profesional. Sobre el libro, el director Juan José Campanella destacó su capacidad para combinar emoción y humor en un mismo relato. Ese mismo período marcó su regreso al teatro con la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras más de seis décadas de carrera. En ese contexto, reflexionó sobre su oficio y definió al teatro como una experiencia casi terapéutica, capaz de transformar el estado físico y emocional del actor en pleno escenario. Con una trayectoria que atravesó distintas generaciones, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más influyentes de la cultura argentina. Su recorrido dejó una marca profunda tanto en el ámbito artístico como en el compromiso con la vida pública, y su legado continuó siendo una referencia para quienes se desarrollan en el mundo de la actuación. Fuente:Murió Luis Brandoni, el actor que dejó una marca profunda en la cultura argentina, TN, Buenos Aires, 20 de Abril de 2026.

A un año de su partida: Gatti fue un arquero- showman , rompió los moldes y no le interesaba la formalidad

Hace un año partía Hugo " El loco" Gatti, para quien escribe esto, fue el más grande arquero que dio la Argentina y el ídolo de mi infancia y adolescencia, un " beatle" como lo calificó "El Gráfico”, me gustaba porque rompía los moldes, no le interesaba la formalidad. Era un excéntrico con su pelo largo, con la vincha característica sus bermudas, sus buzos que sumado a que fue uno de los primeros arqueros que supo jugar con los pies, anticiparse a la jugada y obviamente inventar la de Dios, achicando el ángulo de tiro al rival, completan la personalidad del arquero- show número uno de la Argentina entre 1962 y 1988. Nunca dudó de sus cualidades, ni tampoco dejó de auto- definirse como el mejor de la historia, hasta en España, reivindicó su posición, alegando que el más grande jugador argentino fue nada más y nada menos que: Hugo Orlando Gatti y dijo jugador y no arquero. Él consideraba que tenía la suerte de poder usar las manos, pero no diferenciaba su puesto de sus 10 compañeros El sitio " Lástima a nadie, maestro", buscó la palabra loco y la unió a la personalidad de Gatti: " Una de las definiciones del diccionario de la palabra “loco” dice que se aplica a las personas que tienen poco juicio o que actúan de forma imprudente. Utilizando el mismo libro se interesó por "imprudencia" , la respuesta fue: “algo que no tiene cautela”. En un fútbol mezquino como el de hoy, donde la cautela prima sobre todo La cautela, donde desaparecieron los enganches, los encarnadores y por eso cada vez que aparece alguien distinto que revoluciona el juego, lo tildan de loco. Gatti iba en contra de ese modelo, del conservadorismo en donde todo debe ser previsto y nada dejado a la imaginación, Gati contradecía el lema - insignia del mencionado conservadorismo: “los jugadores juegan, los arqueros atajan”. Gatti rompió el molde arriesgó. Siempre jugaba con los pies para limpiar la jugada, justo en el puesto más reacio a los cambios de estilo. Pero más propenso al reemplazo por un compañero tras un error grosero. De alguna manera, Gatti reinventó el puesto que en el potrero era para los "Gorditos". Gatti hizo las inferiores y debutó en Atlanta donde fue compañero de Griguol y Artime_ llegaría a jugar contra su hijo_. De ahí pasó a River por una cifra millonaria, allí no pudo con Amedeo Carrizo, luego fue transferido a Gimnasia, donde dicho por él mismo dijo en una entrevista a la Revista Un Caño, jugó los mejores partidos de su vida. En Gimnasia empezaría su idilio con Boca, en un partido le tiraron una escoba y El Loco, no tuvo mejor idea que ponerse a barrer, haciendo delirar a la 12 . En 1975 atajó en Unión, con la dirección técnica de Juan Carlos Lorenzo. L.a muy buena campaña derivaron en que Lorenzo sea director técnico de Boca y Gatti , con 31 años recayera en el equipo xeneize. En Boca salió campeón de todo: Metro y Nacional 1976, Copa Libertadores 1977 donde, a pesar de su maltrecha rodilla atajó el penal decisivo ante el tiro de Vanderley del Atlético Mineiro. En 1978 repite el título frente al Deportivo Cali, orientado por Carlos Bilardo. En 1977 se alzó con la Copa Intercontinental 1977 contra el Borussia Mönchengladbach , empatando 2-2 en la ida en la Bombonera y contra todos los pronósticos triunfó 3-0 en Alemania Pasó también por la selección nacional en dos etapas, integró el plantel en el mundial de Inglaterra 1966, también dirigido por Juan Caen su rodilla, más la presión mediática que pedía por Ubaldo Fillol, lo dejaron fuera del mundial de 1978 cuando era el arquero titular del equipo que dirigía César Luis Menotti. Dos años antes del mundial jugó un partido épico con la albiceleste en Kiev contra la Unión Soviética. Fue el 20 de marzo de 1976, cuatro días antes del golpe de estado que daría paso a la dictadura militar y genocida. En ese encuentro, para salvaguardarse del frío, tenía escondida una petaca de whisky dentro del arco. Argentina ganó 1 a 0 con gol de Mario Kempes. La leyenda dice que atajó borracho y los diarios de la época lo eligieron como la figura de la cancha. “Sin duda, a todos los equipos les gustaría tener este portero. Realmente, Gatti hizo maravillas. Incluso cuando, golpeado el balón, él estaba acostado en el barro y con el disparo casi a quemarropa, el incansable y valiente arquero tuvo tiempo de salir victorioso. Antes que nada Argentina le debe el puntaje ganador.”, escribió al otro día el semanario de Kiev Weekly “Fútbol – Hockey”. El mismo estilo de atajar/jugar, que lo ubicó en el podio de los mejores arqueros del fútbol argentino, terminó con su carrera. en su amado para Boca, fue contra Deportivo Armenio el 11 de septiembre de 1988, quiso salir a anticipar un ataque rival afuera del área y Silvano Maciel le robó la pelota. El error de Hugo, que terminó en gol para el triunfo histórico del equipo de Ingeniero Maschwitz en La Bombonera, provocó la decisión del técnico José Omar Pastoriza de sacarlo para poner al joven Carlos Fernando Navarro Montoya. Después de ese incidente no volvió a atajar profesionalmente y los amantes del fútbol no volvieron a pagar una entrada por ver a un arquero volante, que jugaba de líbero y era el prólogo de todas las jugadas. El mejor ejemplo fue el gol de Perotti e la victoria de e Boca 1 a 0 sobre Estudiantes de La Plata a 4 fechas del final del Metropolitano 81 que el Boca de la mano de Maradona y Brindisi, se consagraría campeón. A los 37 minutos del primer tiempo, con Boca adelantado y sorprendido, Gatti corta, leyendo muy bien el de juego corta un pase en profundidad de Patricio Hernández, sigue con pelota, elude a Guillermo Trama y cruzando la mitad de cancha deja la pelota en los pies de Perotti que corre por izquierda, deja a 2 rivales en el camino y mete un golazo que posibilitó que hoy en día haya quedado el registro fílmico del inicio de la jugada. “Todo el mundo va a abrazar a Gatti además de al goleador. En el arco de Boca Juniors está el abrazo para Gatti de parte de sus compañeros”, comentó Enrique Macaya Márquez. T>uvo su partido de despedida, no el soñado, en 1991 en la cancha de Vélez, debería haberse hecho en Boca pero su conflictiva salida de Boca, así lo quisieron. En >Liniers jugaron el equipo Azul y Oro, con Gatti como arquero, junto a Claudio Marangoni y Ricardo Bochini, entre otros jugadores destacados, frente al equipo Rojo y Blanco, que con Fillol y Alonso entre sus filas. En un momento histórico, antes del partido se abrazó con Amadeo Carrizo. Minutos después la barra brava a plaqueta de parte de su jefe, José Barrita. El partido concluye en un 3 a 0 a favor del equipo Azul y Oro, con un gol de penal del propio homenajeado. Al final, ingresan al campo de juego los dos hijos de Gatti, Federico y Lucas para acompañar a su padre en la vuelta olímpica y saludar a las tribunas. Años después, en 1998, el entonces presidente de Boca, Mauricio Macri, en una especie de reivindicación, organizó un partido despedida en la Bombonera. El motivo fue el festejo por la obtención del Apertura 98 contra la Universidad Católica de Chlle. Primero salieron los lr. jugadores de campo del equipo que dirigía Carlos Bianchi. Traverso, Bermúdez, Samuel, Matellán, Gustavo Barros Schelotto, Chino Pereda, Navas, Cagna, Guillermo y Palermo. El último en salir fue el arquero, que no era el colombiano Oscar Córdoba. Buzo rojo metido adentro del pantalón bien cortito, vincha y pelos rubios mezclados con canosos. Salió del túnel a los 54 años Hugo Orlando Gatti para atajar unos minutos en el amistoso. Mientras caminaba rumbo al arco que le da la espalda a La 12 el estadio lo recibió con el hit ochentoso: “chupe, chupe, chupe, no deje de chupar, el Loco es lo más grande del fútbol nacional.” De vez en cuando era llamado para opinar sobre el fútbol, era una autoridad ganada con los 765 partidos en primera, siendo el hombre que más encuentros disputó en la Argentina. En los 2000 se fue a España, donde alternó cariño y antipatías, muchos amaron su personalidad sobresaliente , mientras que otros lo tildaron de #fanfarrón”. Fue uno de los panelistas de “El chiringuito”, un programa de alto encendido en la madre patria. En la transmisión al día siguiente de su partida, Josep Pedrerol, el conductor lo despidió: “ era un personaje diferente. Imprevisible, políticamente incorrecto, cariñoso Y un gran comunicador. Y muy nuestro. Y muy nuestro.”. Otro exfutbolista que lo despidió fue su rival futbolístico, un enorme arquero, pero en las antípodas en el tipo de juego, el Pato Fillol decía lo recordó como un grande y como un rival entrañable: "Hacía divertir a la gente"."No vine a despedir a un rival, vine a despedir a un amigo”. Gatti, falleció el 20 de abril de 2025 a los 80 años a causa de una neumonía bilateral, insuficiencia renal y cardíaca. Su salud se deterioró tras complicaciones por una infección intrahospitalaria posterior a una operación de cadera, derivada de una caída en febrero de 2025 Hace un año se fue al cielo a hacer divertir a San Pedro y tanto otros “descataos” cono él. Fue, en definitiva, más un referente del fútbol argentino y sudamericano que del fútbol mundial, pues su carrera, lamentablemente, se quedó esta parte del continente. Eso sí, esto, en ningún caso, menosprecia la que fue una carrera prolífica y de gran mérito por tener un estilo adelantando y que, hoy en día, es el que predomina en el fútbol mundial. Fuentes: Jiménez, Lucas.“Balada para un loco”, La historia de Hugo Orlando Gatti lastimaanadiemaestro , 11 de septiembre de 2019, Buenos Aires. El día que Hugo Gatti volvió a Boca Juniors y enfrentó a Universidad CatólicaESPN.com, 20 de abril de 2025 Redacción Olé. “El Chiringuito de España abrió la transmisión con un homenaje a Gatti: "¿Qué programa hacemos hoy?, ¿qué programa toca hacer?"”, Olé, Buenos Aires, 20 de Abril de 2025 Castro, Juan ¿Quién fue Hugo Gatti? Mito de Boca y el primer gran 'portero-jugador' de la historia moderna, Marca, España, 21 de Abril de 2025 Partido homenaje a Hugo Orlando Gatti, Archivo Rta, Buenos Aires, s/f El Chiringuito de España abrió la transmisión con un homenaje a Gatti: "¿Qué programa hacemos hoy?, ¿qué programa toca hacer?" Redacción Olé, 20 de Abril de 2025 Hugo Gatti y el Final de la Locura, El Gráfico, Buenos Aires, s/f G

La Feria del libro cumple 50 años

La vasta programación de la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires suma una serie de actividades en torno al medio siglo del golpe militar en el país. Un nuevo ciclo de Diálogos propone repensar las continuidades y tensiones de la cultura argentina. El Maratón de la Lectura estará dedicado a Libros Prohibidos y habrá un espacio especial para subrayar el Nunca Más. Son tiempos de reflexión profunda sobre la historia argentina. Por eso, la Feria incorpora este año actividades y espacios específicos con la certeza de que sólo la memoria construye futuros habitables. Ezequiel Martínez, director de la FIL Buenos Aires, da cuenta de la programación especial en esta edición aniversario: “En 2026 se cumplen 50 años del golpe cívico-militar que ensombreció a nuestro país, un aniversario que coincide con los primeros pasos que daba la Feria del Libro de Buenos Aires; en aquellos años había títulos que no se podían exhibir y listas con nombres que no estaba permitido convocar. Por eso nos propusimos. reivindicar a esos libros y a esos autores con varias propuestas. Por un lado, en el Pabellón dedicado a homenajear nuestro 50º aniversario habrá un espacio protagónico para esos libros y autores censurados durante la dictadura con la muestra ‘Censura planificada. Los libros en la mira de la dictadura (Argentina 1976-1983)’. Nuestra tradicional Maratón de Lectura también se pensó como un acto de memoria que le dará voz a los textos reprimidos y censurados durante aquellos años. Y el Diálogo 50 años de lecturas y escrituras, diseñado para pasar revista a este medio siglo de historia de nuestra Feria, abrirá con una mesa sobre ‘Cómo se leía lo que no se podía leer’ y otra sobre ‘Escribir en dictadura. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo’. Porque hacer memoria es también una manera de celebrar al libro como vehículo privilegiado de la palabra”. A continuación, una guía de cada uno de estos espacios imperdibles. Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina Como novedad, se inaugura un ciclo de conversaciones que reúne a grandes autoras y autores para recorrer los hitos fundamentales de este medio siglo. Se trata de “Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina”, una serie de encuentros que comienzan el miércoles 29 de abril en la Sala Alfonsina Storni. Este programa coral recorre cómo los libros fueron leídos, escritos, ocultados, disputados y defendidos en nuestro país: desde la circulación clandestina bajo censura hasta las transformaciones de los años 90, pasando por la crisis del 2001 y enfrentando los desafíos del presente. De este modo, el ciclo “celebra una continuidad pero poniendo el foco también en las rupturas, los desplazamientos y las preguntas que siguen abiertas sobre el lugar de la literatura en la vida pública”, destaca Verónica Abdala, coordinadora del encuentro. Y detalla: “cada mesa busca reunir experiencias, poéticas y posiciones intelectuales, y pensar cómo cada época lee y escribe sus propias tensiones”. Programa de Diálogos 50 años de Lecturas y Escrituras en Argentina. Jornada 1. Miércoles 29 de abril. Sala Alfonsina Storni. Mesa 1 - 17:30h: “Cómo se leía lo que no se podía leer. Censura, circulación clandestina y comunidades lectoras en tiempos de prohibición”. Participan: María Negroni, Clara Obligado, Sylvia Iparraguirre, Vicente Battista y María Rosa Lojo. Modera: Débora Campos. Mesa 2 – 19h: “Escribir en dictadura: el horror, la elusión, la memoria. Estrategias narrativas frente a la violencia, el silencio y el miedo”. Participan: Luisa Valenzuela, Liliana Heker, Juan Sasturain y Santiago Kovadloff. Modera: Ángel Berlanga. Jornada 2. Jueves 30 de abril. Mesa 3 - 17:30h: “Cómo se leyó y escribió en el cambio de siglo. La irrupción de nuevas formas y sensibilidades literarias, en los años 90 y la crisis del 2001”. Participan: Martín Kohan, Carlos Gamerro, Elsa Drucaroff y Gloria Peirano. Modera: Patricia Kolesnicov. Mesa 4 – 19h: “Escribir en el siglo de la crisis del libro y la cultura. Autores y lectores ante un ecosistema en transformación”. Fuente: Departamento de Prensa Feria del Libro.

Un caballero del fútbol: por qué Miguel Ángel Russo es idolatrado en tantos clubes argentinos (2025)

>Hoy, Miguel Ángel Russo, hubiera cumplido 70 años. Fallecido en Octubre pasado, dejpó su huella en todos los lugares donde estuvo, fue reconocido unánimemente por todo el fútbol argentino, desde las instituciones en las que jugó y dirigió como Estudiantes, Boca, Rosario Central y Lanús hasta sus rivales, como Gimnasia, River, Newell's y Banfield. Ser ídolo de un club es una tarea difícil y de dos, mucho más. Russo lo fue en cuatro de Argentina, todos de Primera División, y respetado por el resto. Además, tuvo un idilio con otros tres grandes del país (Vélez, Racing y San Lorenzo) y una experiencia inolvidable en el exterior, al mando de Millonarios de Colombia. Estudiantes lo forjó y le dio su ADN como jugador. En Lanús, fue baluarte de un club que abandonaba las categorías del ascenso y se afianzaba como uno de Primera. Rosario Central fue su amor incondicional, para el que estuvo en todos los malos momentos. Y Boca, su sueño cumplido. Estudiantes, su cuna futbolística Estudiantes fue la cuna futbolística de Miguel Ángel Russo: allí debutó en 1975 y permaneció hasta 1988 e integró planteles con campeones del mundo como Juan Ramón Verón, con el que compartía habitación y Carlos Pachamé. Curiosamente, solamente jugó con la camiseta del Pincha, en el que totalizó 435 partidos, cifra que lo ubica cuarto en la tabla de mayor cantidad de presencias, por detrás de Manuel Pelegrina, Abel Ernesto Herrera y Mariano Andújar. Fue un eximio volante central durante toda su carrera, pero su momento de gloria llegó en los años 1982 y 1983, cuando el León, de la mano de Carlos Salvador Bilardo primero y de Eduardo Luján Manera después se coronó en el Metropolitano y Nacional de aquellos tiempos. En aquel equipo, fue el encargado de la parte defensiva de un mediocampo que tenía tres números 10: Bocha Ponce, Alejandro Sabella y Marcelo Trobbiani. Fue partícipe necesario de una de las noches más recordadas en la historia de la Copa Libertadores: en 1983, en un partido disputado en La Plata, Estudiantes remontó un 3-1 en contra ante Gremio con siete jugadores (cuatro habían sido expulsados) y logró empatar 3-3 con un gol agónico suyo. Palomo, como lo apodan en La Plata, se hizo cargo como entrenador junto a Manera luego del descenso en 1994 y dejó al club en su lugar en tiempo y con puntuación récords, con un equipo que brillaba en aquel Nacional B con jugadores como Juan Sebastián Verón, Edgardo Prátola, José Luis Calderón y Chiquito Bossio. Luego de ascender, no le fue bien y en su retorno en 2011, tampoco, pero nada cambiaría su identificación con el club y el amor de la gente. “Estudiantes forma parte de mi vida. Una de las mejores cosas que me pasaron es haber nacido en este club. Jugué con una sola camiseta que es esta, eso tiene un valor más que sentimental, un ADN propio”, dijo en 2022, en una entrevista con Jaque y Mate. Toda una definición: le cabe mejor el mote de leyenda que el de ídolo. Fuente: Basia, Pedro:" Un caballero del fútbol: por qué Miguel Ángel Russo es idolatrado en tantos clubes argentinos", El Gráfico, Buenos Aires, 9 de Octubre de 2025.

Para la mayoría de la gente es demasiado esfuerzo mirarse en el espejo del pasado, la humanidad no ha aprendido en absoluto las lecciones del Holocausto (Juan Francisco Hernández,2019)

El problema con el holocausto es que es tan terrible, tan infame y tan grande que no podemos imaginar que algo a esa misma escala pudiese volver a suceder. La trágica realidad es que el Holocausto judío se está olvidando. Entre todos estos genocidios, el de la Segunda Guerra Mundial nos causa, , horror y fascinación. Horror por lo que ahí ocurrió y fascinación por la capacidad de heroísmo que mostraron combatientes. Su importancia radica en que cambio la forma en la que el ser humano hace la guerra y conformó, en gran medida, el orden mundial de hoy. En cuanto a la condición humana, esta, como ninguna guerra, nos enseñó cuáles son los verdaderos alcances del mal, pero también nos dejó algunos aprendizajes. LOS CAMPOS DE LA SHOÁ Auschwitz, paradigma de todos los campos de concentración del Holocausto judío ( Shoá) es el más significativo, no sólo por ser el más cruel, sino porque fue la primera vez que los genocidas ponían en práctica complejos, eficientes y eficaces sistemas diseñados para aniquilar a la mayor cantidad de judíos. Hubieron más de 25,000 campos que incluían campos de trabajo, tránsito y exterminio. De acuerdo con la solución final para el problema judío, los nazis se habían propuesto desaparecer de la faz de la Tierra todos los judíos de Europa. Seis millones de judíos asesinados, además de gitanos, homosexuales, Testigos de Jehová, Pentecostales, partisanos, discapacitados mentales y físicos y otras minorías. ¡NUNCA MÁS! ¡Nunca más! Fue la proclama del mundo, desde en día en que los soldados de las Fuerzas Aliadas entraron a Bergen-Belsen y se dieron cuenta de las atrocidades que se habían cometido en el lugar. El Holocausto judío debió de haber sido suficiente para evitar nuevos holocaustos. Pero no fue así. EL OLVIDO La trágica realidad es que el Holocausto judío se está olvidando. En abril de 2018 el periódico e New York Times publicó una encuesta cuyos resultados son preocupantes. Las cifras que arrojó el sondeo son las siguientes: en los Estados Unidos, el 70% de las personas encuestadas está poco o nada interesada por el Holocausto; el 22% de los jóvenes no sabe lo que es y el 66% no supo explicar qué había ocurrido en Auschwitz. Por otra parte, uno de cada tres europeos tampoco sabe qué fue la Shoá y, en Alemania, menos de la mitad de los niños sabe qué es Auschwitz y, sólo a partir de los 17 años, empiezan a tener conocimiento insuficiente. Expertos atribuyen lo anterior a los sistemas educativos del mundo, que no han tomado en cuenta la importancia de educar sobre el Holocausto, pero también al resurgimiento de los movimientos de extrema derecha. Como hemos podido observar, las lecciones de Auschwitz han caído en oídos sordos. Para la mayoría de la gente que vive en este cómodo mundo moderno, es demasiado esfuerzo mirarse en el espejo del pasado, porque somos demasiado conscientes de que la humanidad no ha aprendido realmente en absoluto las lecciones del Holocausto. Ese conocimiento incómodo se encuentra detrás de un reflejo de ignorancia. Tan sólo hay que asomarse a las redes sociales para ver todas las expresiones de discriminación que existen. Las nuevas generaciones tienen que volver a estudiar el Holocausto en toda su dimensión. Hay mucho que aprender. El mundo en manos de una insensibilidad enloquecedora, odio, anarquía, terror y fanatismo. Los valores humanos han pasado a un segundo plano. Los líderes mundiales deberían hacer más, pero desafortunadamente no tienen la voluntad o, simplemente, no pueden ser molestados mientras permanezcan en el poder. Lo primordial cuando se piensa en el Holocausto judío consiste en preguntarse exhaustivamente cómo pudo haber sucedido. No sólo se trata de entender la propaganda, la tecnología y la logística empleada las fábricas de la muerte que fueron los campos de concentración, sino también en preguntarse acerca de las circunstancias en las que el mal puede afianzarse y florecer. Escritores como Primo Levi, Jean Amery y Jorge Semprum, que sobrevivieron a los campos de concentración e hicieron profundas reflexiones sobre el Holocausto en sus libros iluminaron una parte del camino. Pero Elie Wiesel (1828-2016), otro escritor y sobreviviente, se propuso dedicar el resto de su vida a abrir los ojos al mundo acerca de las posibles formas en las que se podían evitar más genocidios. Su lucha le valió el Premio Nobel de la Paz en 1986. Wiesel nos dejó siete lecciones puntuales que, a su juicio, Auschwitz había dejado a la humanidad. A continuación, quisiera escribir algunas reflexiones personales, en torno a las lecciones de Wiesel. Primera lección: La Importancia del Recuerdo del Holocausto – La Responsabilidad de la Memoria. Wiesel pensaba que era fundamental preservar la memoria de los 6 millones de judíos (y no judíos) que fueron asesinados en el Holocausto, recordarlos sin caer en el error de verlos como una cifra abstracta. Detrás de cada muerto hay un nombre, un universo completo. El Fuerte Breendonk (campo de trabajo nazi en Bélgica), ahora convertido en memorial, hay un cuarto que contiene en las paredes nombres de miles de prisioneros que fueron asesinados en los campos de exterminio. En el centro, hay unos nichos con las cenizas revueltas, de esos mismos hombres. La idea escribir los nombres en las paredes es la misma que tuvo Wiesel: recordarlos como personas individuales y no como números. Segunda lección: El Peligro de la Incitación al Odio y al Genocidio Aprobada por el Estado – La Responsabilidad de Prevenir. Wiesel hace hincapié en la importante de ser vigilantes de las ideologías de los gobernantes. El peligro más relevante ocurre cuando el odio, el desprecio, el racismo hacia el prójimo, cuando las diferencias del otro y la incitación al temor por el otro provienen del mismo poder. “El Holocausto no empezó en las cámaras de gas, comenzó con las palabras”. Tercera lección: El Peligro del Silencio: las consecuencias de la Indiferencia –La Responsabilidad de Proteger. Advierte el riesgo de la acción y la indiferencia de los otros frente a la amenaza de un gobierno totalitario o la posibilidad de que ocurra un genocidio. Auschwitz fue la expresión última y monstruosa de una ideología defectuosa, una ideología que fue apoyada por la gente “promedio”, por las leyes, por el gobierno, por las instituciones y por la industria. La culpa debe ser compartida por muchos. Cuarta lección: Combatir la Atrocidad en Masa y la Cultura de la Impunidad –La Responsabilidad de Enjuiciar a los Criminales de Guerra. Luchar contra la impunidad. La gran mayoría de los asesinos de la Shoá quedaron sin castigo. Debemos estar siempre atentos a que las leyes e instituciones que protegen los derechos humanos no se erosionen en nombre de la conveniencia, el miedo, el nacionalismo, la religión, la ciencia falsa o el lucro. Quinta lección: La Trahison des Clercs – La Responsabilidad de Decir la Verdad al Poder. Cualquier tipo de persona puede ser un genocida. El Holocausto no fue planeado por brutales guardias de las SS, fue planeado por hombres con trajes inmaculados que, usando tranquilamente eufemismos burocráticos para discutir el exterminio de toda una raza, bebiendo vino y fumando cigarros. Fue perpetrado por oficinistas, mecanógrafos, contadores y oficinistas, que midieron, sellaron y registraron vidas humanas como si fueran ganado, y por alemanes comunes y corrientes, entre los que también hubo médicos, ingenieros, músicos, filósofos, etc., que, sencillamente, no querían pensar en lo que estaba sucediendo. Esas personas son mucho más atemorizantes que los SS, porque es mucho más fácil verse uno reflejado a sí mismo en ellas. Sexta lección: Conmemoración del Holocausto – La responsabilidad de Educar. El compromiso, por parte de todos los Estados, de poner en práctica la Declaración del Foro Internacional del Holocausto de Estocolmo: estudio del Holocausto, conmemoración de las víctimas, honrar a los que que se opusieron al genocidio, sembrar las semillas de un futuro mejor y aspirar a una humanidad más justa. Séptima lección: La Vulnerabilidad del Débil – La Protección del Vulnerable como la Prueba de una Sociedad Justa. Cuidar y fortalecer a los más vulnerables, que suelen ser las primeras víctimas de los genocidios. A las primeras personas que los nazis asesinaron fue a los judíos que padecían de alguna debilidad física o mental. CONCLUSIÓN El problema con el holocausto es que es tan terrible, tan infame y tan grande que no podemos imaginar que algo a esa misma escala pudiese volver a suceder. Nos quedamos boquiabiertos ante la ignorancia y la complicidad de la gente común en ese momento, seguros de que nosotros, en un caso similar, no nos comportaríamos de esa manera. Pero toda la gente que participó en el genocidio judío pensaba lo mismo y, sin embargo, llegadas las circunstancias, lo hicieron. Si vamos a aprender algo de Auschwitz es que las atrocidades no sólo pertenecen al pasado. Si pudo suceder entonces, podría suceder ahora, en cualquier parte del mundo y a cualquier grupo de personas. Y al igual que en la Alemania de los años 30 y 40, es muy probable que muy pocos traten de intervenir, antes de que sea demasiado tarde. El genocidio de Ruanda constituye un ejemplo muy claro de lo anterior. Auschwitz debería de ser un lugar de peregrinación para todas las personas, independientemente de la fe que profesen. Al menos una vez en nuestras vidas deberíamos conocer alguno de los campos de concentración del nazismo (en persona o en libros). Los gobiernos no sólo deben de convertir todos estos sitios en memoriales, sino que deben hacer un esfuerzo porque esos sitios se conozcan por una gran mayoría. Al hacerlo, haríamos un esfuerzo consciente por tener presente que el Estado y la gente común y corriente pueden ser cómplices en actos de un horror inenarrable. Hernández, Juan Francisco. “Lecciones contemporáneas del Holocausto”, Praxis Revista, 3 de Julio de 2019.

“Yo creo que hay muchos ´Maradonas´: el que jugó al fútbol, el que alcanzó la celebridad; hay un Maradona hijo ; hay un Maradona amigo; hay un Maradona afectivo; un Maradona sublime.y un Maradona fenomenal (Ernesto Cherqis Bialo)

Cherquis Bialo,a pesar de sus contradicciones como cuando desde la Oral Deportiva que condujo fue un feroz crítico de Julio Grondona para años despupes cuando asumió como Director de Medios y Comunicación de la AFA y vocero durante entre 2008 y 2016, es decir durante gestión del mandamáde la casa Mayor del fútbol argentino y los años posteriores a su fallecimieno , fue un periodista de una brillante pluma que volcó de manera excepcional por su forma de contar las historias. Así al referirse a Maradona dejó una brillante definición sobre "el 10" y su legado. El periodista, que murió a los 85 años, dejó una descripción inolvidable sobre el astro argentino y su impacto en la identidad nacional. La muerte de Ernesto Cherquis Bialo sacudió al periodismo deportivo argentino. A lo largo de su carrera, el prestigioso cronista dejó frases y definiciones para el recuerdo, pero una de ellas quedó marcada a fuego: la que hizo sobre Diego Armando Maradona, a quien conoció como pocos desde sus inicios. En una entrevista en el programa “Cada Noche” de la TV Pública, Cherquis Bialo participó de un clásico ping pong de preguntas y respuestas. Cuando le tocó hablar de Maradona, sorprendió con una reflexión muy emotiva. “¿Cuál? ¿Usted cree que hay un Maradona?”, lanzó el periodista ante la consulta de Marcelo Pasetti, su interlocutor. Y enseguida desplegó una pintura lúcida sobre el Diez: “Yo creo que hay muchos. Hay, por lo menos, ocho o nueve Maradonas”. Cherquis Bialo desmenuzó la figura de Maradona como nadie:“Hay un Maradona que jugó al fútbol, hay un Maradona que alcanzó la celebridad. Hay un Maradona hijo, que murió cuando murieron sus padres. Hay un Maradona padre, que se reinventa cada día. Hay un Maradona amigo, que va recambiando amistades. Hay un Maradona afectivo y un Maradona sublime. Hay un Maradona abyecto y un Maradona fenomenal. Hay un Maradona de frases inolvidables, y hay un Maradona cuyas frases es mejor no recordar”. Y lo remató con una frase que condensó la complejidad del personaje: “¡Es la suma de todo eso en un solo hombre! ¡Un genio! ¡Una maravilla! Fiorito y Dubai. Barro y 7 estrellas. Canillas de oro y letrina. Maradona es el producto de todo eso… Y además, por las dudas que me haya olvidado de decírselo, el mejor jugador de fútbol argentino y el mejor de todas las épocas”. Cuando Maradona murió, a fines de 2020, Cherquis grabó un mensaje que también quedó para la historia:“El que murió fue un jugador de fútbol, que le deja lugar ahora al segundo Gardel. Argentina tiene un nuevo mito. Dejará de ser el mejor jugador de su tiempo, para ser el mejor jugador de siempre”. Fuente :La brillante definición de Ernesto Cherquis Bialo sobre Diego Maradona y su eterno legado, TN 21 de Marzo de 2026