Mujeres argentinas que pasaron a la historia y generaron un quiebre en la sociedad argentina por liderar cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales ( 2025)

Hay mujeres que pasaron a la historia y generaron un quiebre en la sociedad argentina en el siglo XX poque fueron capaces de liderar cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales. Juana Manso, Eduarda Damasia Mansilla, Juana Azurduy, María Catalina Echevarría de Vidal, Sara Eccleston, Mary Graham, Rosario Vera Peñaloza, fueron algunas de ellas, solo por nombrar las más destacadas. Juana Manso fundó su propio periódico, dirigió escuelas y luchó por los derechos de las mujeres en Argentina y Uruguay La vida de la mujer durante el siglo XIX estaba restringida al ámbito privado, más bien doméstico, con un rol central en el hogar y con escasas oportunidades en el espacio público o laboral, más allá de la clase social a la que pertenecía. Es por ello que el lugar femenino se invisibilizaba en el marco de una historia protagonizada por hombres. Sin embargo, más allá de las costumbres sociales, hubo mujeres que sobresalieron por su inteligencia, su perseverancia, su sagacidad y se pudieron abrir caminos en espacios que estaban dominados solamente por varones. Juana Manso escribió poesía y literatura, fue traductora de varios idiomas, fundó su propio periódico, creó y dirigió escuelas; propuso y llevó adelante políticas educativas innovadoras y peleó por los derechos de las mujeres, convirtiéndose en precursora del feminismo en la Argentina. Se comprometió con la educación popular y está considerada una iniciadora de este movimiento en educación. Ejerció varios cargos docentes en Uruguay y Argentina. Cuando viajó a Estados Unidos, conoció a Mary Mann, esposa de Horace Mann, reconocido por destacar y trabajar por la formación docente en el país del norte y quien colaboró con Sarmiento en traer casi un centenar de maestras a la Argentina. De hecho, el sanjuanino no solo la consideró una igual, sino que le confió funciones en la educación pública: dirigió la revista pedagógica más importante de la época, “Los anales de la educación común”, creada por el estadista, quien, a su vez, cuando se desempeñó como director general de escuelas, le dio responsabilidades para que llevara a cabo sus ideas. Desde allí promovió nuevos métodos de enseñanza, impulsó los recreos, reconocidos como obligatorios más tarde en la primera Ley de educación N.º 1420, ella sostenía que los niños y niñas necesitaban una pausa para poder distenderse durante los tiempos de aprendizaje; además de promocionar cambios trascendentales en la educación de la primera infancia, intentando romper con una escuela verbalista y propagando autores de la talla de Pestalozzi. Del mismo modo,Eduarda Mansilla fue también una escritora y periodista argentina precursora, cuya obra transcendió el ámbito nacional traducido a otros idiomas. Se la considera la primera novelista argentina, aunque fue cronista y escritora de distintos géneros; también incursionó en la música, donde demostró un talento y sensibilidad notables. Compuso canciones en español, francés, y melodías religiosas para canto y piano. Madre de seis hijos, a los 45 años, a pesar de los prejuicios, se separó de su marido, hecho que fue considerado nefasto debido a su lugar social y que le trajo consecuencias en un contexto puritano y patriarcal y no hizo más que cerrarle puertas. Asimismo es posibñe destacadar a Juana Azurduy, quien, en 1809, luego de que estallara la revolución independentista de Chuquisaca, junto a su esposo se unieron a los ejércitos populares y ayudaron a destituir al Gobernador y a formar una junta de gobierno que duraría hasta 1810. Capitana del batallón “Los leales” combatió contra el imperio español, destacándose por su valentía y su capacidad de mando. Llegó a reclutar 10.000 soldados y obtuvo 33 triunfos sobre los ejércitos realistas. Bajo las órdenes de Belgrano, tomó el cerro de Potosí en 1816 y su valentía la hizo merecedora del uniforme militar entregado por Güemes, del rango de teniente coronel y del sable que utilizó su superior para combatir en el éxodo Jujeño. Murió en la miseria el 25 de mayo de 1862, a los 81 años, en la provincia de Jujuy y enterrada en una fosa común. Del mismo modo y no tan conocida fue Catalina Echevarría de Vidal, rosarina, hermana de Vicente, abogado activo en el proceso revolucionario y amigo personal de Belgrano. Fue desde su casa donde el prócer argentino comandó e inauguró las baterías Independencia y Libertad para forjar la nueva Nación. Junto a algunas vecinas confeccionó la bandera argentina siguiendo las directivas del prócer, tarea que les llevó cinco días. Una vez terminada, la acercó a las orillas del río Paraná y Belgrano la invitó a quedarse para jurar la bandera, un evento impensado para las mujeres de la época. Por su parte,Sara Eccleston fue la pionera en la profesionalización de las maestras jardineras al crear la carrera para su formación. Perteneció al grupo de docentes traídas por Sarmiento y portadora de las ideas que circulaban en la época sobre la necesidad de crear jardines de infantes y de impulsar la formación de maestras, casi inexistentes hasta el momento. En tanto, Mary Graham fue otra de las maestras que el prócer trajo a la Argentina en 1879. Pasados seis meses de preparación en Paraná, llegó a San Juan. Tenía 27 años y su destino era hacerse cargo de la dirección de la Escuela Normal que había sido creada ese año en esta provincia. Cuando Sarmiento supo de su capacidad docente, expresó que “había valido la pena esperar tanto”. “Miss Mary” causó asombro en San Juan con la puesta en práctica de su método de enseñanza, basado en la observación y la experiencia. Su objetivo era inducir a los alumnos a analizar y comprender más que a memorizar. Por último, Rosario Vera Peñaloza. Dedicó su vida a la enseñanza, fundó el primer jardín de infantes argentino y falleció el 28 de mayo de 1950, fecha que se toma para conmemorar en su honor, el “Día de los Jardines de Infantes”. Recibida de maestra en su provincia a los 15 años, luego se perfeccionó en Paraná, cuya Escuela Normal era por entonces un lugar de avanzada pedagógica. Allí comenzó a implementar métodos pedagógicos novedosos, que, curiosamente, le valieron la cesantía en 1917, ordenada por Yrigoyen. La propia Vera Peñaloza escribiría: “Son del dominio público los acontecimientos que me hicieron abandonar la Escuela Normal que dirigía, y en tales circunstancias, el doctor Biedma, casi sin conocerme, puso en mis manos la realización de la obra que había concebido: una escuela donde fuera realidad el principio de educar deleitando”. Es hora de deconstruir relatos y entrar en el entramado de los sucesos en pos de visibilizar a los verdaderos protagonistas, más allá del género al que pertenecen. “Si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia -la verdadera historia- quien quiere oír que oiga…”} Cabo, Carina: "Mujeres argentinas que forjaron la historia", las mujeres de los siglos pasados lideraron cambios sociales y culturales trascendentales en contextos patriarcales, INFOBAE 10 de Marzo 2025.

Los docentes: "Enseñan mucho más que lecciones: enseñan a mirar, a pensar y a no tener miedo a las preguntas"(Joan Manuel Serrat, 2026)

La emocionante reflexión de Joan Manuel Serrat dedicada a los maestros: "Enseñan mucho más que lecciones" En coincidencia con la celebración del Día Mundial de la Educación, el autor de ‘Penélope’ ofrece su opinión esta temática. Nadie como Joan Manuel Serrat para hablar de la educación y a los maestros, un oficio al que dedicó una bellísima canción y a quien ahora se dirige coincidiendo con la celebración a nivel mundial del Día de la Educación. Unas palabras sumamente estimulantes e interesantes. En la actualidad, 250 millones de niños y jóvenes están sin escolarizar y 763 millones de adultos son analfabetos, según la ONU. Un hecho que no pasa desapercibido para el Noi del Poble Sec, quien, en un mensaje en sus redes sociales, reivindica la tarea que realizan los maestros y maestras. Sus palabras son conmovedoras y destilan el cariño y la admiración que el artistas dispensa es los docentes. "Enseñan mucho más que lecciones: enseñan a mirar, a pensar y a no tener miedo a las preguntas". Prosigue con su argumentación: "Concibo la educación como un acto de confianza y como un gesto cotidiano que deja huella. La figura de la maestra, discreta y firme, aparece como el origen de la curiosidad, del pensamiento crítico y de una humanidad que se aprende sin alzar la voz". Junto a estos pensamientos, Joan Manuel Serrat recupera una bella canción titulada 'Cançó per la meva mestra' (canción para mi maestra), editada originalmente en 1973 en el disco 'Per al meu amic'. Los versos son pura poesía: "Em va ensenyar a llegir amb paraules senzilles i a escriure sense por" (Me enseñaste a leer con palabras sencillas y a escribir sin miedo). En el Día Internacional de la Educación, 24 de enero, la canción habla de la educación como un acto de confianza y como un gesto cotidiano que deja huella. La figura de la maestra, discreta y firme, aparece como el origen de la curiosidad, del pensamiento crítico y de una humanidad que se aprende sin alzar la voz. La Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 24 de enero Día Internacional de la Educación, en celebración del papel que la educación desempeña en la paz y el desarrollo. Proclama que sin una educación de calidad, inclusiva y equitativa para todos y de oportunidades de aprendizaje a lo largo de toda la vida, los países no lograrán alcanzar la igualdad de género ni romper el ciclo de pobreza que deja rezagados a millones de niños, jóvenes y adultos. Fuente: Serrat, J.m "La emocionante reflexión de Joan Manuel Serrat dedicada a los maestros: Enseñan mucho más que lecciones", El Heraldo (España), 16 de Enero de 2026

Se cumplen 50 años del debut del " Toto" Lorenzo en Boca

El 15 de Febrero de 1976, Boca vencía a All Boys y en Boca empezaba una etapa llena de gloria con Juan Carlos Lorenzo en el banco. Con él llegaron jugadores importantes como Gatti, Mastrángelo, Ribolzi... Y enseguida empezó a moldear con su estilo a un Boca ganador, granítico, fiel a la historia del Xeneize por la garra y la entrega de sus jugadores. Alberto J. Armando lo había convocado para ir por la Libertadores y para competirle al River de Labruna, que venía de ser campeón luego de cortar una racha de 18 años sin títulos. El Toto no falló: ganó con Boca el Metropolitano y el Nacional de 1976 y preparó al equipo para la Libertadores de 1977. Ese año, al vencer a Cruzeiro por penales, el club de la Ribera logró el sueño de alcanzar su primera Libertadores luego de tanto tiempo de espera. Un año más tarde, en 1978, llegaría la segunda Libertadores, al vencer en el partido decisivo a Deportivo Cali, el equipo colombiano que dirigía Carlos Salvador Bilardo, nada menos: el Narigón de alguna manera iba a tomar la posta, por estilo de juego y personalidad, del Toto Lorenzo. La Copa Intercontinental llegaría como la frutilla del postre ante el Borussia Monchengladbach. Se fue del Xeneize en 1979. El equipo había llegado a otra final de Libertadores, pero muy desgastado desde lo físico y necesitando una renovación del plantel: fue subcampeón de Olimpia. Gustavo Grazioli, señaló en Página 12Ese mismo día , debutó en el arco , un "anciano" Hugo Gatti, con 31 años, Gustavo Grazioli, señaló en Página 12 "Con su look marcó tendencia y eso valió algunas burlas por su porte. Su impronta y desparpajo en el área, no solo paralizó corazones, sino que fue el punto de partida de una performance artística sin escuela que se retroalimentó partido a partido a partir de ´locuras´que formaron un ecosistema de deportistas nacionales Fue un 15 de febrero de 1976, el día que ingresó a defender los tres palos de Boca. La antítesis estética a Ubaldo “Pato” Fillol, pero igual de grandiosos ambos. El loco se retiró con 44 años en 1988 y dejó una huella en un oficio incomprendido y solitario. En el que en un segundo podés pasar de héroe a villano. Con su famosa atajada “La de Dios”, arrodillado ante el universo, los brazos abiertos y la mirada centinela clavada en el atacante, el arco quedaba del tamaño de uno de hockey. Por acá no pasarán, parecía decir el arquero surgido de las tierras de Carlos Tejedor, con su pirueta alegre al que un gol podía sentenciar al infierno. “Federer es un grande, no transpira, sale siempre igual. Tiene talento. Es tan grande, que aparte de jugar bien, hace jugar bien a los demás. En cambio, jugas con Nadal y te hace jugar mal…yo fui el Federer del arco”, fue una de las tantas cosas que dijo hace unos años, fiel a su estilo humorístico, provocador y con el ingenio que lo caracterizaba para jugar con las frases, despertar la polémica y alimentar su personaje en los medios de comunicación. Su forma marcó un estilo de ser arquero y de pertenecer a un juego, al que la posición le relegaba, no permitía o no tenía bien vistas algunas licencias. Por ejemplo, tomar riesgos: salir, usar los pies, ir al área rival en una pelota parada o gambetear jugadores. Todas esas “osadías” fueron parte del repertorio del Loco e inspiraron a nuevas generaciones a elegir un puesto que te lleva a ser guerrero del dolor. Fuentes:Página 12 y ESPN

La Lección de anatomía, se repone en Argentina a 54 años de su estreno

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca. Temporada 2026 desde el 7 de Febrero a las 20: 30 horas en el Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934 Entrada general $20.000 En venta por Alternativa Teatral Autor: Carlos Mathus Dirección general: Yamila Gallione Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga Coreografía: Carlos Mathus Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton Operación de luces: Pablo Barbetta Técnico: Miguel Ángel Segovia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Cristian Frenczel Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus Producción general: Antonio Leiva Duración: 90 minutos

Llega el Spinettazo 2026

!! El 23 de enero —día del nacimiento de Luis Alberto Spinetta y Día Nacional del Músico— llega SPINETTAZZO 2026, una celebración única del legado del Flaco, con tres proyectos referentes de la escena spinettiana de Argentina y Chile. El evento tendrà lugar en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, CABA) con apertura de puertas a las 19. Srtà una noche dedicada a honrar toda a obra del Flacoo: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Los Socios del Desierto y su repertorio solista, interpretado por tres propuestas de enorme sensibilidad y trayectoria: • El Diluvio y los Pasajeros (Chile) – Uno de los proyectos spinetteanos más influyentes de la región. • Flecha Zen (Argentina) – Banda integrada por mujeres, con una lectura sensible, profunda y celebrada de la obra del Flaco. • L.A.S. Habladurías (Argentina) – Una de las bandas spinettianas más activas y comprometidas de Buenos Aires. Además, habrá feria con emprendimientos y merch exclusivo del evento. Las Entradas se adquieren en allaccess.com.ar/event/spinettazzo Info completa: linktr.ee/spinettazzo

Auschwitz impuso un nuevo imperativo moral a la humanidad debido a la magnitud de su atrocidad, representò una ruptura fundamental con los valores morales y éticos perseguidos por la civilización occidental (Theodor Adorno)

Cada 27 de enero se celebra el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, debido a que en este mismo día, pero de 1945, se liberó el campo nazi de Auschwitz-Birkenau. Este campo de exterminio, ubicado en el sur de Polonia, estaba formado por casi treinta instalaciones industriales que conducían a la Solución Final. Aproximadamente 1.300.000 personas fueron enviadas allí, la mayoría de ellas judías, romaníes y gitanas de todas las áreas ocupadas por el Reich, y no volvieron a salir. Auschwitz fue el campo de exterminio más eficiente construido por los nazis. Los campos de concentración, ¿el “mayor invento tecnológico” del siglo XX? Theodor Adorno, filósofo y sociólogo alemán de la Escuela de Frankfurt, escribió extensamente sobre la cultura, el pensamiento crítico y la sociedad. Debido a que le tocó huir de la Alemania nazi y exiliarse en los Estados Unidos de América, Adorno abordó el tema del Holocausto y Auschwitz en sus reflexiones sobre la barbarie y la cultura después de la Segunda Guerra Mundial. En su ensayo “Cultura y barbarie”, escrito en 1949, Adorno argumentó que la cultura europea, la misma que había producido grandes logros intelectuales, técnicos y artísticos, era el germen de la barbarie que culminó en las cámaras de gas. Esto significaba que la Ilustración y el “progreso de la razón”, aun logrando perfeccionar el dominio humano sobre la naturaleza y el desarrollo de herramientas tecnológicas y científicas que nos permitiesen un mayor bienestar, no nos condujo hasta el progreso moral y ético que cabría esperar. Debido a ello, la “razón instrumental”, aquella enfocada a mejorar las condiciones materiales a través de mejoras técnicas, tuvo consecuencias devastadoras al no contener una base ética que acotara la utilización de sus inventos. Los campos de concentración y las cámaras de gas, dos de los mayores inventos técnicos y logísticos del siglo XX, son sus más claros ejemplos. Todo ello llevó a Adorno a insistir en la importancia de reflexionar sobre la multitud de causas que habrían conducido al Holocausto, con el objeto de evitar que tales atrocidades pudieran volver a repetirse. La estrecha relación entre cultura científica, acciones políticas y reflexión ética; la ausencia de meditación sobre los fines de los infinitos inventos tecnológicos que surgen cada día; la deshumanización de unos procesos que parecen estar fuera de nuestras manos; todo ello conforma el ensamblaje de un mundo que parece haber perdido la conciencia de adónde se dirige. Esta ausencia de rumbo le impone al mundo un nuevo deber: el deber de que Auschwitz -como campo de concentración, pero sobre todo como deshumanización simbólica, como utilización del conocimiento ilustrado hacia fines anti-ilustrados, como ausencia de una política humanística- no vuelva a repetirse. El nuevo imperativo moral impuesto por Auschwitz Adorno defendía que Auschwitz había impuesto un nuevo imperativo moral a la humanidad debido a la magnitud de su atrocidad. Así, en su obra “Cultura y barbarie”, Adorno argumentó que la barbarie nazi representaba una ruptura fundamental con los valores morales y éticos perseguidos por la civilización occidental hasta ese momento. Se trataba de un antes y un después en la historia, puesto que todos los avances técnicos y el conocimiento científico logrado se habían puesto al servicio del extermino. Anteriormente, las barbaridades cometidas eran en cierto sentido más “ingenuas”, ya que los medios disponibles eran más rudimentarios. Por ende, no se podían cometer atrocidades a una escala de tan grandes magnitudes. Auschwitz supuso una brecha al utilizar el conocimiento intelectual y científico acumulado desde los albores de la civilización para exterminar a una parte de la humanidad. Esto, según Adorno, desmentía la memorable creencia portada desde los tiempos de la filosofía griega clásica: que la inmoralidad era consecuencia de la falta de conocimiento, y que, a mayor cultura y educación, mejor comprensión, tolerancia y comportamiento ético. Auschwitz, de esta forma, se convirtió en un hito que desafió las concepciones tradicionales de la moralidad. Para Adorno, la escala y la naturaleza sistemática del genocidio perpetrado por el régimen nazi evidenciaba la capacidad de la humanidad para llevar a cabo actos inimaginables de crueldad y deshumanización. En este contexto, Adorno sostuvo que la humanidad debía enfrentar un nuevo imperativo moral que partiera de una profunda reflexión sobre la relación entre tecnología, política y ética. Consideraba que, ya que la cultura que había producido grandes logros intelectuales y artísticos también podía enfocarse a formas extremas de violencia y opresión, se necesitaba de una reflexión ética de los avances científicos para dirigir estos a fines humanamente deseables. Este nuevo imperativo moral, según Adorno, requeriría una revisión crítica de las estructuras sociales y culturales existentes, comenzando por sus fines y siguiendo por sus dispositivos, mecanismos y normalizaciones. También requeriría un compromiso con la justicia y la solidaridad para prevenir la repetición de aquel horror. La tragedia de Auschwitz, desde su perspectiva, obligaba a la sociedad a repensar los valores fundamentales de su civilización y a trabajar hacia una comprensión más profunda de la responsabilidad ética en un mundo marcado por la posibilidad de la brutalidad tecnológica, que como avanzábamos, es ampliamente más peligrosa que la brutalidad arcaica. Por todo lo dicho, Auschwitz nos enseña hoy dos cosas: que el progreso material no conlleva necesariamente un progreso moral, y que las innovaciones tecnológicas necesitan de una reflexión ética para no suponer un peligro para la humanidad. Fuente: López Pérez, Sheila. 27 de enero o por qué Auschwitz nos ha impuesto un nuevo deber moral; : Universidad Isabel I, Burgos, España, 26 de Enero de 2024.

Hace 30 años que vengo diciendo las mismas cosas: cambian los pecadores, pero los pecados no, los ministros y funcionarios entran y salen, pero la corrupción sigue firme (Tato Bores)

Se cumplen 30 años de la partida de Tato Bores, un 11 de Enero de 1996, su genialidad llegò a su fin , pero hoy su legado se mantiene a travès de sus monòlogos que nos hacen ver una y mil veces que vivimos en un paìs calesita, donde todo o que pasò vuelve o volverà a producirse. Santiago Varela, uno de los guionistas de Tato, reafirma la vigencia del Autor Còmico de la Naciòn, aunque nunca se sintió orgulloso de que cada uno de esos textos, vistos en la actualidad, mantengan vigencia. “Habla de lo mal que estamos nosotros porque estamos repitiendo las cosas”, aseguró. “Lo que más siento es que se repiten las mismas situaciones, y a veces hasta casi con la misma gente”, se lamentó. La locura enfermiza de los argentinos con el dòlar, fue parte de los monòlogos de Tato que con su frac, su peluca , sus anteojos sin vidrio y su habano, analizaba en los 60, : "Cuando digo que estamos viviendo un gran momento de expansión monetaria, sé muy bien lo que estoy diciendo. Fíjese que nosotros en lugar de pagar el dólar a 30, 40, 50, 70, 80 o 90 mangos lo estamos pagando a 135, y si nos mojan la oreja lo vamos a pagar a 200 porque somos tipos ricos y todos compramos y todos juntamos. Y el día que tengamos muchos dólares podemos pegar un golpe fantástico. Yo le voy a explicar, resulta que el dólar es la moneda norteamericana, el día que tengamos todos los dólares del mundo iremos a Estados Unidos con la guita de ellos y nos van a tener que entregar el país. Yo no me explicó cómo los yanquis que son tan vivos que no se dan cuenta del peligro que están corriendo con nosotros”, detalló, sobre la fiebre de los argentinos por el dólar en el marco del ciclo Tato siempre en domingo. En 1990 daba su monòogo nùmero 2000, allì sintetizaba su trabajo "Y aquí estamos señor. 30 años. 30 años bancándose 16 presidentes y 37 ministros de Economía que se la pasaron diciendo ‘esta es la crisis más grande que está sufriendo el país’, ‘hay que reducir el gasto público’, ‘hay que laburar más’, ‘hay que invertir en el ispa”, disparó . La corrupciòn como mal endèmico de la Argentina, fue abordada por Tato, en especial en los 90 donde el gobierno de Carlos Menem privatizò la mayor parte de las empresas estatales que fueron vendidas o concesionadas a precio vil y en la cual sus nuevos dueños tuvieron, con con baja inversiòn, rentas altìsmas, con la anuencia de la clase polìtica:" Ahora entramos en época electoral y todos salen con los dientes nuevos y bien peinados prometiendo el oro, el moro y la máquina de hacer chorizos. Sacan afiches ofreciendo, como gran mérito, la honestidad. Con lo cual no robar pasa a ser una especie de opcional. Vea: ningún coche hace propaganda diciendo que tiene ruedas o parabrisas. Eso es standard. Ponen lo distinto, lo novedoso. Y hoy parece ser que ser honesto, es una especie de GTX Super de Luxe de la política", subrayaba en su lectura de la actualidad. Tato , durante el menemato con su lengua filosa, criticò la apertura de las casas que hacìan alarde de la riqueza, muchas veces mansiones fastuosas que no se condecìan con los ingresos , en la realidad portaban en sì ganancias con dinero mal habido "Pero ojo no exageremos, porque ser corrupto tampoco está del todo mal, porque ahora muchos corruptos son tapa de revista, modelos para imitar. Le explico: usted después de transpirar la camiseta como funcionario ha logrado, con su modesto sueldo, adquirir una mansión que reíte de Dinastía. ¿Lo va a ocultar? ¿Se va a avergonzar? Eso era antes, cuando ser chorro significaba una sanción moral. Ahora no, ahora ni bien se enteran vienen de la revista Tujes a sacarle fotos, a usted y a su familia, sentados en la cama comprada gracias a sus afanes....afanes de afanar. Y cuando la gente vea las fotos le dirá a sus hijos: - ¿Ves nene? Si querés triunfar ni se te ocurra perder el tiempo en estudiar, ni tampoco seas tan salame de arruinarte el lomo laburando ¿entendés? Además afanar es seguro. Se puede ir en cana por cualquier motivo, incluso se puede ir en cana sin ningún motivo; pero por corrupto, jamás. El que sí va en cana es el ladrón de gallinas. Lo que no se sabe es si va en cana por chorro o por boludo ( hoy hay pequeños avances, aunque muchos de los corruptos siguen haciendo sus negociados al amparo de las altas esferas polìtico-judiciales). Los monòlogos de Tato, sostenìamos pueden replicarse sin cambiarle una coma a la actualidad.A través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. Sus críticas mordaces y su prosa a gran velocidad eran su marca registrada para explicar lo que pasaba en el país. 23 años después, muchos de sus monólogos siguen vigentes. Hace 30 años que vengo diciendo las mismas cosas: cambian los pecadores, pero los pecados no. Los intendentes y concejales son distintos pero las cañotas son las mismas. Los ministros y funcionarios entran y salen pero la corrupción firme. Los legisladores se renuevan, pero los bochornos siguen. Los presidentes pasan, pero las calamidades quedan", decía en unos de sus grandes textos. Màs aùn, alguna vez asegurò que escauchaba a los polìticos y estaba escuchando un disco rayado, a fines de los 90, lo expresaba asì en su vivencia personal "Desde que era chiquitito que vengo escuchando que hay que sacrificarse en aras del futuro. El lema nacional siempre ha sido 'jódanse hoy para disfrutar mañana'. Y uno pone el hombro, pero el futuro por definición se pianta y uno jamás lo puede alcanzar", decía en unos de sus clásicos monólogos en 1989. Entrar al primer mundo, fue siempre un sueño argentino, Buenos Aires era comparada con Parìs tenìamos la calle Corrientes que nunca dormìa con sus bares, cafès y restaurantes abiertos despuès de galas teatrales para todo gusto. Ese sueño parecìa concretarse varias veces , pero el 1 a 1 de Menem y Cavallo fue una iluisiòn palpable, aunque màs no fuera una burbuja que despuès implosionò y terminò con la crsisis del 2001-2002. Tato en el cierre de 1992 en diàlogo con un anaiista polìtico , le preguntaba: " ¿Còmo es posiible que para entrar al Primer Mundo tengamos que tener fàbricas cerradas , obreros despedidos, chicos de la calle mangando, hospitales destruidos y analfabetos a carradas.? Como cierre, y aunque suene a lugar comùn: ""Así que, mis queridos chichipíos, la neurona atenta, vermouth con papas fritas y ¡good show!". Fuentes: Tato Bores, a 23 años de su muerte su recuerdo y sus monólogos siguen vigentes, La Naciòn, 11 de enero de 2019. Tres ejemplos del genio de Tato Bores a 28 años de su muerte , Primera Ediciòn, el diario, Misiones, Argentina,11 enero, 2024. Durè Nancy, A 25 años de la muerte de Tato Bores, el cómico que mejor describió la idiosincrasia de la Argentina A pesar del paso del tiempo, sus monólogos sobre la actualidad del país siguen teniendo vigencia: qué decía del dólar, la inflación, la corrupción y los tiempos de elecciones", INFOBAE, 11 de Enero de 2021. Volterri, Sebastiàn. "Los mejores monólogos de Tato Bores y su recuerdo en el día que cumpliría 97 años, INFOBAE , 27 de Abril de 2014. Melgarejo, Graciela De homenajes y popularidades repentinas, La Naciòn 13 de enero de 2014 Censura previa. El día que Tato Bores le cantó a “la jueza Barú Budú Budía”, La Voz ( Còrdoba), 2 de Septiembre de 2025 Bores Tato y Ulanovsky, Carlos ( 2010) : " Tato", Emecè, Buenos Aires.